viernes, 30 de enero de 2009

Phil Collins, 58 años

Martes 30 de enero de 1951, Chiswick (Londres), nace Philip David Charles Collins.

Cantante, compositor, batería, pianista y actor. Ha sido uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock (se retiró el año pasado, tras 39 años de ininterrumpida, fructífera y exitosa actividad musical). Comenzó su carrera en el año 1969 como batería de los grupos Hickory y Flaming Youth. En el año 1970 se integra, como batería, en el grupo de rock sinfónico Genesis, liderado por Peter Gabriel. Tras la marcha de éste, en el año 1975, Collins pasa a ser también la voz y líder del grupo.

Ocho premios Grammy (uno de ellos, en 1987, como miembro de Genesis) y en 1999 un premio Oscar a la mejor canción "You'll be in my heart" (película "Tarzán"), le dejan a uno sin mucho más que decir.

Su voz es inconfundiblemente maravillosa. Una lástima que haya decidido, seguro que sabiamente, retirarse.

En el vídeo que presento interpreta el tema "Everything that I am".

Le dejo en su cumpleaños una flor, un ciclamen blanco, como es mi costumbre en estas ocasiones.





Phil Collins, "Everything that I am"


jueves, 29 de enero de 2009

"Money for nothing"

"Money for nothing" es tal vez el tema que más éxito ha tenido de entre los muchos de la banda británica Dire Straits. Compuesto por Mark Knopfler y Sting, su letra fué tachada de sexista y homófoba. La verdad es que, si nos atenemos a la literalidad, más que sexista y homófoba, es simple y llanamente absurda. Sirva un fragmento:
"Mira los yo-yos, es tu forma de ser.

Tocas la guitarra en la MTV.
Eso no es trabajar es tu forma de ser.
Dinero por nada y chicas gratis.
Eso no es trabajar, es tu forma de ser.
Déjame que te diga que esos tíos no son tontos .
Como mal menor, una ampolla en tu dedo meñique.
Como mal menor, una ampolla en el pulgar.
Tengo que instalar hornos de micro-ondas.
Hacer entregas de cocinas.
Tenemos que cargar los refrigeradores.
Tenemos que cargar los televisores en color "...
(y sigue, y sigue).
¡Tiene bemoles la cosa!, hay que estar "muy fumadísimo", ¿que no?. Diga lo que diga la letra, la verdad es que suena bien, sobre todo cuando se ocupan de ello los padres de la criatura: Knopfler y Sting. Por si esto fuera poco cuentan con la colaboración de "Mano Lenta" y de Phil Collins (por cierto, mañana cumple 58 años, no se olviden, lo celebraremos).
La flor no es de seda, sedosa sí.







"Money for nothing", M.Knopfler, Sting, E. Clapton y P. Collins

martes, 27 de enero de 2009

Aly Bain, Phil Cunningham y Nicola Benedetti.

Aly Bain y Phil Cunningham llevan 33 años subiéndose a los escenarios para llevar por el mundo la música tradicional de su Escocia natal. A mi me gustan.

En el vídeo que presento les acompaña la jovencísima (20 años) y extraordinaria violinista británica Nicola Benedetti.
Aly Bain, cómo no, hace hablar al violín. El grandullón Phil Cunningham, que lo suyo es el acordeón, toca en esta ocasión un pequeño piano electrónico. Nicola Benedetti promete, y mucho.
Dejo tres imágenes con arco iris, una para cada uno.





Aly Bain, Phil Cunningham y Nicola Benedetti.



Adriana Varela

Beatriz Adriana Lichinchi, conocida artísticamente como Adriana Varela, es actualmente la más rutilante estrella tanguera, la que más graba, la que más vende, la que más presencia tiene en los escenarios de la Reina del Plata. También es la más discutida por los tangueros tradicionales, que consideran que habla en vez de cantar y que representa una mala imitación del "Polaco" (1) de la última etapa. Por mi parte, a todos los "puretillas", sean del jazz, del flamenco, del tango.... ¡Que les den!. A mi me parece una cantante extraordinaria, me gusta como canta tangos.

Comenzó su carrera artística siendo ya mayorcita (39 años), pero desde su primer disco en 1991 hasta hoy, no ha hecho otra cosa que cosechar grandes éxitos allá por donde ha pasado (por algo será).


La Gata llega hoy aquí interpretando el tema que compusiera Discepolín (Enrique Santos Discépolo Deluchi), allá por el año 1935: "Cambalache". Acompañada por el Sexteto Mayor (José Libertella, Luis Stazo y compañía).


Si reparan el la letra de la canción, seguramente no se resistan a pensar qué diría Don Enrique Santos de este Siglo XXI que vivimos, escribiendo lo que escribió del XX.


(1) "El Polaco" es el apodo con el que se le conocía a Roberto Goyeneche (29 de enero de 1926 - 27 de agosto de 1994), gran tanguero y arquetipo de la bohemia porteña.


Unas imágenes en blanco y negro para acompañar.












lunes, 26 de enero de 2009

David Sanborn interpreta a Chaplin

"Smile" es el tema cuya música compuso el genial Charlie Chaplin para una de sus obras maestras: Tiempos modernos (1936). Los padres de la letra fueron John Turner y Geoffrey Parsons. Hoy llega aquí de la mano de uno de los grandes saxofonistas: David Sanborn.

Unas gaviotas y dos arcos iris es lo que les dejo para comenzar la semana.








David Sanborn, "Smile" (Chaplin)








domingo, 25 de enero de 2009

Weckl, Gadd y Colaiuta

Antes de nada, les diré que los dos mozalvetes que hicieron los coros a Gilmour, Wright, Parry y compañía eran, nada más y nada menos que David Crosby y Graham Nash. Este año se cumplen 41 años de la fundación de aquel mítico grupo del que formaron parte: CSNY (Crosby, Stills, Nash & Young). Si reconocieron a estos elementos en el vídeo de ayer, mi enhorabuena por su memoria fotográfica. Si por el contrario, ha sido mi explicación la que le ha arrancado ese ¡es verdad, son ellos!, pues mi enhorabuena también por poder decir, y bien alto, yo conocí la época dorada de CSNY en particular y, de la música contemporánea en general.
Dicho esto, paso a comentar la entrada de hoy. La cosa va de unos señores que hacen música con los pies y con las manos ( a veces da la impresión de que con todo el cuerpo).

Hablar de Dave Weckl y de Vinnie Colaiuta, pero sobre todo de Steve Gadd, es hablar de dioses mayores en el Parnaso de la percusión. Siempre han acompañado a los mejores, siempre desde atrás, lejos de focos, como queriendo pasar desapercibidos. Nunca lo han conseguido. Son unos auténticos superdotados. Soy de los que piensa que para tocar la batería de la forma que lo hacen ellos hace falta ese algo más que el estudio y la práctica no aportan. Esta gente llevan el ritmo dentro, son especiales.
Vienen juntos (lo mío me ha costado), todo un lujo, haciendo alarde de virtuosismo y capacidad de improvisación.
Yo les voy a dejar una imagen de Alto Rango Dinámico de un amanecer.











sábado, 24 de enero de 2009

"Shine on you crazy diamond", un lujo.

"Shine on you crazy diamond" es uno de los temas estrella compuesto, allá por año 1974, por los entonces miembros de la banda británica Pink Floyd: David Gilmour, Richard Wright y Roger Waters. Surgió como tributo al miembro fundador y primer líder de la banda, Syd Barret, de ahí su título "Shine on You crazy Diamond". Syd Barret dejó la banda solamente dos años después de su formación. Demasida LSD acabó por incapacitarle, recluyéndose en casa de sus padres hasta su muerte en el año 2006.


Originalmente el tema constaba de nueve partes, lo que ocasionó no pocos problemas a la hora de grabarlo en aquellos discos de vinilo de la época (1975), incluso con las recién estrenadas 16 pistas que eran "lo más de lo más".

En el vídeo que presento, todo un lujo, David Gilmour domina su guitarra haciendo una introducción magistral (como siempre). Se puede ver también, en los teclados, al recién y tristemente fallecido Richard Wright. Dick Parry pasa del saxo tenor al saxo alto como quien cambia de sombrero. Juntos reinventan el "sonido floydiano" en esencia.

Los coros corren a cargo de dos jóvenes de 67 años que no sé yo si sabrán quienes son. Quienes no los reconozcan que no se preocupen, duerman tranquilamente. La solución, mañana.

Un amarre al alba es la imagen de hoy.


David Gilmour, Richard Wright y dos jóvenes de 67 años haciendo los coros,
"Shine on you crazy diamond"



viernes, 23 de enero de 2009

Al Jarreau

Al Jarreau (Alwyn Lopez Jarreau, Milwaukee, Wisconsin-EE.UU, primavera de 1940) es, para mi, un extraordinario cantante de jazz. Su voz , versátil donde las haya, le ha llevado a ganar 6 premios Grammy (uno de ellos, el último, en el año 2006, por su trabajo "God Bless The Child", junto a George Benson y Jill Scott). Es el único vocalista de la historia que ha ganado un Grammy en tres categorías distintas: jazz, pop y R&B. Digo todo esto, a modo de presentación, porque Al Jarreau ha tenido que aprender a ignorar las no pocas voces que se han levantado en su contra, tachándole de impostor y acusándole de atentar contra la esencia del jazz vocal. Así son los "puretillas" del jazz. ¡Que les den!.

Seguramente que, tras ver el vídeo que presento, en el que interpreta el clásico de Sergio Mendes "Mais que nada" (presten especial atención a la improvisación en clave de "scat"), se preguntarán si, antes de dedicarse a la música, Al Jarreau fue un prestigioso catador de vinagre (por las caras que pone). La respuesta es No, trabajó ayudando a gente con problemas (alcoholismo, esclerosis múltiple...). Es licenciado en psicología.

Presten también atención (lo pueden hacer cuando disfruten del vídeo por segunda vez), a lo bien que suena la batería. ¡Cómo no va a sonar bien si quien está baquetas en ristre es el genial Steve Gadd!. Esta misma mañana, este mago de la batería, ha confirmado que se asomará a esta ventana acompañado por otros dos virtuosos en el manejo de las baquetas: Dave Weckl y Vinnie Colaiuta. Será el próximo domingo día 25 cuando les deleite con su magistral dominio del, para mi, el instrumento más difícil de tocar: la batería.

Les dejo una bisagra en blanco y negro.






jueves, 22 de enero de 2009

Robin McKelle

English French

Robin McKelle (Robin McElhatten) es una cantante de jazz nacida en Rochester, New York, en el año 1976. Ha participado en los coros de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Jon Secada, Michael McDonald y Terence Blanchard. La prestigiosa Boston Pops Orchestra también ha contado con su participación.

Es una de las voces más fieles al jazz vocal clásico, no en vano se la compara con las "vacas sagradas del jazz vocal" : Sassy y Lady Ella.

En el vídeo que presento interpreta el tema "Abracadabra".

Un amanecer en Alto Rango Dinámico es la fotografía con la que acompaño a esta joven promesa del jazz vocal.





Robin McKelle, "Abracadabra"




Amanecer en Alto Rango Dinámico

miércoles, 21 de enero de 2009

Stacey Kent

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Stacey Kent, South Orange (New Jersey - EE.UU), 27 de marzo de 1965. Aunque estadounidense, está afincada en Inglaterra. Interpreta de forma magistral, con emoción y claro, emociona. Posee un fraseo excepcional y Billie Holiday parece morar en su interior. Resumiendo: una joya.

Interpreta el tema "The boy next door" y yo, con unas imágenes de la mar, la acompaño.





Stacey Kent, "The boy next door"




martes, 20 de enero de 2009

Sophie Milman

English French

Sophie Milman es una joven cantante (25 años) de origen ruso (Montes Urales), que tras emigrar a Israel en el año 1990 se instala en Canadá en el 2004, donde comienza su carrera musical. Ha grabado 3 discos y tiene por delante un futuro musical más que prometedor.

La presento interpretando una atrevida versión, en clave de Jazz, del viejo tema ruso "Ochi Chernye" (Ojos negros). Si Stalin levantara la cabeza... (mejor no).

Para acompañar, un hibisco rojo.





Sophie Milman, "Ochi Chernye"


lunes, 19 de enero de 2009

La Bruja Cósmica cumpliría hoy 66 años

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Hoy, 19 de enero de 2009, "La Bruja Cósmica", "La Reina de los Hippies", "La Amiga de los Negros", "La Dama Blanca del Blues", hubiera cumplido 66 años. Se empeñó en reunirse con su buen amigo Jimi Hendrix dieciséis días después de que éste, también con 27 años, abandonara este mundo. Poco después de grabar el tema "Mercedes Benz", tal vez ese mismo día, se fue sin decir adiós. Tal vez por esto nunca se haya ido del todo.

Dejo un vídeo a modo de homenaje y una casa (la casa de la bruja). Si se fijan un poco, verán una estrella (su trazado) que brilla un poco más que las otras. ¿Saben por qué?, ¿sí?, en efecto: es ella, Janis Joplin.



Janis Joplin (19 enero 1943 - 4 de octubre 1970)

Imagen de Alto Rango Dinámico

sábado, 17 de enero de 2009

Jane Monheit y un atardecer

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Jane Monheit posee una voz (y juventud) verdaderamente envidiable. Sus versiones de temas clásicos son, para mi gusto, tan arriesgadas como brillantes. El tema que presento es buena prueba de lo que digo, al igual que el que presenté el día 11 de diciembre de 2008. En aquella ocasión interpretaba "Cheek to Cheek", hoy se arranca con "Taking a chance on love", un regalo. El mío: un atardecer, el de ayer.


Nota: No volveré a publicar hasta la celebración de lo que hubiera sido el 66 cumpleaños de Janis Joplin. Sean fuertes y aguanten.










Jane Monheit, "Taking a chance on love"

viernes, 16 de enero de 2009

Gary Moore

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Gary Moore es un extraordianario guitarrista nacido en Belfast (Irlanda del Norte) el día 4 de abril de 1952. No solamente domina la guitarra, en cuestiones vocales tampoco anda nada mal. Treinta y dos son los álbumes publicados hasta la fecha, el primero en 1973 y el último el año pasado.
Hoy se asoma a esta ventana para interpretar el tema "Still Got The Blues" (1990). Este tema hay que escucharlo con moderación, me consta que se han dado casos de "audicción" (adicción a escuchar determinado tema musical, nada que ver con la prestigiosa marca alemana de automóviles). Sean prudentes.
Dos estampas marineras para ver mientras se resisten a engancharse a "Still Got The Blues".

Gary Moore, "Still Got The Blues"





miércoles, 14 de enero de 2009

Chris Botti, "La Trompeta"

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Chris Botti (Christopher Stephen Botti) es mi trompetista favorito. Nacido el 12 de octubre de 1962 en Portland (Oregon-EE.UU), tiene su primera referencia musical en su madre, profesora de piano. Muchos han sido quienes han tenido el privilegio de contar en sus conciertos con su siempre magistral interpretación (Sting, Paula Cole, Sinatra, Renee Olstead, David Sanborn, Burt Bacharach ...).

En el vídeo que presento interpreta "Love Theme", del maestro Morricone, acompañado por Billy Childs al piano, Billy Kilson en la percusión, James Genus al bajo y Mark Whitfield a la guitarra (dirigidos por Gil Goldstein).

Una mar, dos colores (el negro y el blanco).





Chris Botti, "Love Theme" (E. Morricone)
Acompañan: Billy Childs, Billy Kilson, James Genus, Mark Whitfield
Dirige: Gil Goldstein



Pescando la silueta / Silueteando la pesca

sábado, 10 de enero de 2009

Hoy es el cumpleaños de Rod Stewart

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Rod Stewart, roquero incombustible, cumple hoy 64 años. Le traigo hoy aquí interpretando uno de sus, para mi gusto, mejores temas: "Sailing", perteneciente al álbum que fuera un sonado éxito, "Atlantic crossing" (1975). Tienen también la oportunidad de ver el vídeo promocional de esta canción. Corría el año 1976 y Rod Stewart tenía entonces 31 años, yo 18 y, ¿usted?... Olvídelo, al honrarme con su visita, me hago idea.

Dejo una flor.



Rod Stewart, "Sailing" (Glastonbury 2002)



viernes, 9 de enero de 2009

Lo bueno, si breve... ¡cómo canta la jodía!

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"Lo bueno, si breve, dos veces bueno". Es la famosa máxima de Baltasar Gracián y Morales que, de haber vivido (qué cosas tengo) hubiera cumplido en el día de ayer (como Elvis) 408 años.

Hoy la entrada lleva el título de la máxima de Dn. Baltasar, no por buena, sino por breve: ¡Cómo canta la jodía!

Lizz Wright, quien ya estuvo aquí, interpreta "Hit the ground".

Yo, en blanco y negro, dos.




Lizz Wright, "Hit The Ground"




jueves, 8 de enero de 2009

Un Elvis, un cumpleaños y dos muertes.

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Elvis Aaron Presley nació (junto con su hermano, que murió al nacer, Jesse Aaron Presley) tal día como hoy del año 1935, en Tupelo (Misisipi ó Misisipí -EE.UU). Hoy, El Rey, hubiera cumplido 74 años. Felicidades.

La fecha de su nacimiento sí es cierta. Lo que, según algunas personas, no es tan cierto es la fecha de su fallecimiento, el 16 de agosto de 1977, en Memphis (Tennessee-EE.UU). De ahí el título de entrada de hoy: "Un Elvis, un cumpleaños y dos muertes".

La primera muerte, la oficial:

Día 16 de agosto de 1977, horas entes de tomar un avión con destino a Portland para seguir con su gira, es encontrado muerto por Joe Esposito (representante y administrador), en el baño de la habitación de su mansión y residencia: Graceland.

Es en esta fecha cuando nace el mito. En Inglaterra hay quienes visten de luto de forma espontánea. En Japón, los presentadores de informativos no tienen reparos en llorar amargamente ante las cámaras. Se desata una ola de lamento colectivo.

La segunda, la leyenda:

"Pruebas" de que Elvis Aaron Presley no muere el día 16 de agosto de 1977 sino en el año 1998:

1ª.- Su tumba, en Memphis, está entre la de su padre y su abuela, y no junto a la de su madre (como siempre fue su deseo). No sé yo qué demonios prueba esto, pero bueno...
2ª.- Aunque en el momento de su supuesta muerte pesaba 115 kilos, en su certificado de defunción figura con con 76 kilos. El certificado original desapareció.
3ª.- Testigos de su funeral han dicho que su ataúd estaba excesivamente frío, lo cual llevó a especular con que lo que había dentro no era más que un cuerpo de cera que era preciso mantener con frío.
4ª.- Dos horas después de anunciarse su muerte, un hombre muy parecido a Elvis compró un pasaje de avión a Buenos Aires . Pagó en efectivo y dijo llamarse John Burrows ( el mismo alias usado por el cantante en varios momentos de su vida).
5ª.- El día 17 de agosto de 1977, el siguiente a su muerte, una de sus exnovias recibió una rosa por correo cuyo remitente era un tal "Lancelot" (apodo que usaba Presley durante su relación y que sólo ellos dos conocían).
6ª.- Fue un gran apasionado de la numerología, y si se suman los números de su fecha de muerte (16-08-1977) se obtiene la cifra 2001, que es justamente parte del título de la película favorita del cantante. ¿Se acuerdan de "2001: Una odisea del espacio", de Stanley Kubrick?
7ª.- Poco antes de su muerte, Presley había perdido 10 millones de dólares en un negocio inmobiliario con una compañía vinculada a la mafia. Se cree que Presley habría ayudado al gobierno de EE.UU a desmantelar el grupo mafioso a cambio de una nueva identidad.
8ª.- Poco después de su muerte, un cantante que siempre actuaba cubriendo sus ojos con un antifaz, de gran parecido con Elvis y que le imitaba mejor que ninguno de sus miles de imitadores, de nombre artístico Orion, empezó a dar conciertos de gran similitud con los de Presley. Cuando en 1981 el programa televisivo estadounidense"20/20" realizó un extenso reportaje respecto a la muerte del cantante, Orion desapareció para siempre de la escena. Murió en el año 1998 llevándose a la tumba su identidad.

9ª.- Hasta hoy, nadie ha cobrado el millonario seguro de vida de Elvis Aaron Presley.
¿Y mi opinión sobre el asunto?, pues ésta: el día 26 de junio de 1977, en el “Marquet Square Arena” en Indianápolis, El Rey ofreció su último concierto. Su voz nunca más se ha vuelto a escuchar en vivo, sus caderas nadie las ha visto moverse después de esa fecha. Todo lo demás: si murió atiborrado de anfetaminas y otras sustancias, si simulo su propia muerte, si esto, si lo otro, da igual (a mi me da lo mismo).

Muy probablemente, si no hubiera desaparecido súbitamente a la edad de 42 años, no se habrían vendido mil millones de sus discos, mucho menos las miles de toneladas de morralla para alimentar la mitomanía, ni Graceland sería destino turístico de primer orden, inagotable fuente de ingresos.

Yo, en memoria del personaje único que fue, dejo imágenes de un edificio también único: El museo Guggenheim Bilbao.

Norah Jones me ha pedido aparecer hoy aquí para cantarle a Elvis una de sus baladas más conocidas: "Are you lonesome tonight". No me he podido negar.





Norah Jones, "Are you lonesome tonight"






lunes, 5 de enero de 2009

Morcheeba

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Fue a mediados del año 1990 cuando los hermanos Godfrey, Paul y Ross, se unieron a Skye Edwards para formar el grupo británico Morcheeba. Su música es una mezcla de trip hop, blues y pop.

En el año 1996 grabaron "Who can you trust?", su primer disco. Después de grabar en el año 2003 "Parts of the process", su quinto álbum, Skye Edwards abandonó la banda. En el año 2005 grabaron "The antidote" junto a Daisy Martey, llegada al grupo para reemplazar a Edwards como vocalista. La voz de Skye Edwards era parte fundamental del "sonido Morcheeba", y la pobre Daisy Martey tuvo que afrontar duras críticas por parte de los fans del grupo y de los críticos musicales (raza cruel). Terminó por abandonar el grupo.

Hoy la "voz Morcheeba" se llama Jody Sternberg, y es quien interpreta el tema que presento: "Rome wasn't build in a day". La Sternberg no lo hace nada mal y además se arranca saxofón en ristre.

Un antiguo cargadero de mineral (HDR) es lo que hoy se me ha antojado poner.







Morcheeba, "Rome wasn't build in a day"

domingo, 4 de enero de 2009

Yo-Yo Ma y Néstor Marconi interpretan a Piazzolla

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El chelo en manos del estadounidense de origen chino Yo-Yo Ma y el bandoneón en las del argentino Néstor Marconi, hacen que el tema "Libertango", del también argentino Astor Piazzolla, suene de la manera que traigo hoy aquí.

Seguramente se acordarán de la jamaiquina Grace Mendoza (Grace Jones-La pantera negra), con su aspecto andrógino y su corte de pelo "a cepillo", interpretando el tema "I've seen that face before" en el año 1981. La canción, que fué todo un éxito, no es más que el tema "Libertango" al que se le ha añadido letra.

Lo dicho: Yo-Yo Ma al chelo, y Néstor Marconi al bandoneón, interpretan "Libertango", del Gran Astor, de Astor Piazzolla.

Tres fotos en blanco y negro no vienen nada mal.









De camino a la Universidad de Deusto (Bilbao)

Presa Hoover Dam en el río Colorado
(Arizona-Nevada)



Museo Guggenheim (Bilbao)