Ojo de pez (Dibujando con luz)

Felicidades

2009-12-23T07:50:00.003+01:00

Estamos ya en invierno y se nota, al menos en Cloudcroft (Nuevo México)
Tengan ustedes unas muy buenas fiestas y que el año 2010 nos depare a todos lo mejor,
No ser'a hasta el próximo año cuando vuelva a publicar en este espacio.

Hasta el invierno

2009-11-09T09:10:00.043+01:00

Las veinte fotografías que presento hoy han sido hechas en primavera, verano y otoño; ninguna lo ha sido en invierno, porque será precisamente en esta estación cuando vuelva a publicar en este espacio que tienen a bien visitar.

George Winston es el encargado de poner la música invernal: "Paris in winter"

"Paris in winter", George Winston

Art Garfunkel cumple hoy 68 años

2009-11-05T17:52:00.016+01:00

Pues sí, como lo leen, tal día como hoy del año 1941 (miércoles en aquella ocasión) nació quien, veintidós años después, sería miembro de uno de los dúos más contundentes del panorama musical contemporáneo: Simon & Garfunkel.

Art Garfunkel, de ascendencia rumano-judía, nació en Forest Hills, un barrio del neoyorkino Queens. Comenzó su andadura musical, allá por el año 1956, junto con su amigo y compañero de curso en el colegio, Paul Simon. Formaron el dúo Tom & Jerry (Garfunkel se hacía llamar Tom Graph). Este dúo fue, puede decirse así, el embrión de lo que años más tarde se convertiría en un auténtico fenómeno musical: el dúo Simon & Garfunkel.

Hoy, día de su cumpleaños, se presenta en este espacio interpretando uno de sus temas más redondos y más versionados: "Bridge over troubled water".

Yo le dejo, como siempre hago en estos casos, flores.

"Bridge over troubled water", Art Garfunkel

Eva Cassidy, 13 años de gira.

2009-11-02T00:05:00.029+01:00

Hoy, día 2 de noviembre, día de difuntos, se cumplen 13 años del fallecimiento de una de mis intérpretes favoritas: Eva Cassidy.

Siempre he pensado, y seguiré haciéndolo, que se fue de gira; ésta comenzó en Bowie, Maryland (EE.UU), cuando contaba con 33 años.

Hoy actúa desde una de las nubes de las fotografías que presento, interpreta el tema "Tennessee Waltz", compuesto por Redd Stewart y Pee Wee King en el año 1947.

Eva Cassidy jamás compuso tema alguno, ni falta que le hacía. Siempre interpretó temas ajenos, pero dejó su magistral impronta en todos y cada uno de ellos. Que se lo pregunten sino a Sting, que bien que lloró de emoción cuando escuchó por primera vez su tema "Fields of gold" en la voz de Eva Cassidy.

Lo dicho: Eva Cassidy interpreta "Tennessee Waltz" desde una nube blanca en el cielo azul, en conmemoración del decimotercer aniversario de su eterna gira.

Yo le dejo el escenario, una margarita y una gota de rocío.

"Tennessee Waltz", Eva Cassidy

Colors dance

2009-11-01T22:58:00.016+01:00

"Colors dance" es el primer tema del álbum "Autumn", escrito por uno de los mejores compositores-pianistas contemporáneos: George Winston.

Este extraordinario disco fue publicado hace, nada más ni nada menos, que casi 30 años; en el año 1980 salía a la venta. Es un disco que, como todos los de Winston, recomiendo.

Yo dejo, para acompañar, unas de colores.

"Colors dance", George Winston

Autumn leaves

2009-10-31T12:04:00.017+01:00

"Autumn leaves" es un conocidísimo tema compuesto en el año 1945 por Joseph Kosma (música) y Jacques Prévert (letra). Su título original es "Les feuilles mortes"; quienes la han interpretado se cuentan por docenas. Por citar a una pequeña parte de quienes entre su repertorio siempre la incluyeron, les diré que Yves Montand y Édith Piaf, Eva Cassidy y Stanley Jordan, Nat King Cole, Frank Sinatra y Diana Krall, Barbra Streisand, Chet Baker, Miles Davis, Duke Ellington y el extraordinario violinista Stéphane Grappelli, dieron lo mejor interpretando este memorable tema.

Hoy llega aquí de la mano de un jovencísimo intérprete australiano, de Sidney concretamente. Se llama, o se hace llamar, Retaw Boyce. Dicen de él, los puretillas de turno, como siempre, que no coge bien el arco y que su estilo es poco ortodoxo. ¿Saben qué?, ¡que les den!, a mi me gusta cómo toca el violín; creo que el mismísimo Stephane Grapelli aplaudiría esta interpretación.

Acorde con el tema de hoy, mis cuatro fotografías de otoño, cómo no.

"Autumn leaves", Retaw Boyce.

Solo fotografías

2009-10-28T12:35:00.007+01:00

Hoy, por falta de tiempo, prescindo del vídeo musical. En compensación dejo 15 fotografías.

Cinema Paradiso (tema central)

2009-10-16T21:55:00.022+02:00

Cuando una gran partitura, de entre las muchas bellísimas de GEnnio Morricone, cae en manos de dos monstruos de la interpretación (trompeta y violoncello), nada puede hacer que suene mal.

Yo-Yo Ma, para mi gusto el mejor chelista vivo, y Chris Botti, en cuyas manos la trompeta cobra sonidos que rayan lo mágico, interpretan el tema central de la banda sonora de la excelente película dirigida en el año 1988 por Giuseppe Tornatore: Cinema Paradiso.

Yo-Yo Ma y Chris Botti, Cinema Paradiso (Ennio Morricone)

Melody Gardot

2009-10-11T22:51:00.020+02:00

Melody Gardot nace en Filadelfia (Pensilvania-EE.UU) en el año 1985. A los 19 años, cuando daba un paseo en bicicleta en su Filadalfia natal, un camión la arrolló produciéndole gravísimas lesiones que la mantuvieron por mucho tiempo postrada en una cama. De la noche a la mañana cambió su vida y se quedó sin pasado; la amnesia que presentaba como consecuencia del accidente era tal que tuvo que empezar desde cero. La recuperación fue muy dura. Hoy día precisa de la ayuda de un bastón para desplazarse, siempre tiene que llevar gafas oscuras, sufre dolores musculares y tiene que guardarse del frío como de la peste.

Ha sido precisamente este desgraciado hecho en su vida lo que la ha convertido en una estrella que brilla con luz propia en el panorama jazzístico actual. El médico que se ocupaba de ella le aconsejó, a modo de terapia, que cultivara su afición por la música. Fue así como compuso, desde su cama, en el año 2005, su primer trabajo: "Some Lessons – The Bedroom Sessions". Este trabajo incluía 7 canciones que son una crónica de su lucha contra la discapacidad.

Jazz, blues y folk suenan a gloria cuando esta joven intérprete se sube a un escenario. Talento le sobra.

Les dejo con Melody Gardot, ejemplo de superación donde los haya, interpretando el tema "Baby i´m a fool". Yo, por mi parte, les muestro nueve fotografías en las que hay desde una joven orangutana hasta unas canicas, una de ellas amarilla.

Que lo disfruten.

P.D: No pierdan el tiempo en tratar de encontrar las gomas que sujetan la barba del tipo que acompaña a la guitarra a Melody Gardot; ésta, la barba, es de verdad.

Melody Gardot, "Baby i´m a fool"

Hayley Westenra

2009-10-10T23:14:00.015+02:00

Hayley Dee Westenra es una jovencísima soprano de ascendencia irlandesa, nacida en la ciudad de Christchurch (Nueva Zelanda) el viernes 10 de abril de 1987. La música celta y no solo la clásica, abunda en su repertorio; el pop tampoco se le resiste.

En el año 2006 formó parte del grupo Celtic Woman, con el que realizó una gira mundial.

Tiene en la actualidad tan solo 22 años y un más que prometedor futuro artístico. ¿Envidiará su prodigiosa voz la mismísima Sarah Brightman?.

Se presenta en este espacio interpretando "Pie Jesu" de Andrew Lloyd Webbere (exmarido de la también extraordinaria soprano Sarah Brightman, por si no lo sabían, que seguramente no)

Dejo un inquietante cielo de Alto Rango Dinámico, unas pequeñas flores de cactus y una barca bajo la lluvia.

Hayley Westenra, "Pie Jesu"

Adiós, Negra Sosa (9 de julio de 1935 - 4 de octubre de 2009)

2009-10-04T19:09:00.015+02:00

Tenía que llegar y llegó, tu voz se apagó para siempre, la muerte te ganó la pulseada.

Desde el pasado 18 de septiembre luchaba contra la muerte en el Sanatorio de La Trinidad, en el porteño barrio de Palermo. En la madrugada de hoy día 4 de octubre de 2009, Mercedes Sosa, La Negra Sosa, ha fallecido a los 74 años.

Su entrañable amiga, Teresa Parodi ha dicho:

“…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”.

A mi me pilla lejos, pero si a quién lea estas líneas le viene bien, le agradecería que se acercase al Salón de los Pasos Perdidos, en el Honorable Congreso de la Nación, Avda. Rivadavia 1864 (Ciudad de Buenos Aires). Despídanse de La Negra en mi nombre y susúrrenle:

"Negra, gracias por tu vida,

que nos ha dado tanto"

Yo le dejo dos fotos de orquídeas.

"Gracias a la vida" (Violeta Parra), Mercedes Sosa

Michel y Stéphane, un concierto muy especial

2009-09-21T00:05:00.062+02:00

“Tenemos que reunirnos para ofrecer un pequeño concierto al vecindario ”. Así se despedía Stéphane, tras dar la bienvenida al barrio, una tranquila urbanización del distrito XX parisino, a Michel. Era la tarde del día de Reyes de 1999, miércoles.
Michel no tardó mucho en ponerse en contacto de nuevo con Stéphane, justo lo que se tarda en acomodarse en la nueva residencia y en visitar a Federico, músico como él y veterano en la urbanización; su vecino más próximo.
La cita preparatoria del concierto fue a medio camino, aunque aquel (por razones obvias) debía ser en la residencia de Michel. Al fin y al cabo, el violín de Stéphane no presenta los problemas de espacio del piano de Michel. Además, Stéphane dispone nada más de un pequeño apartamento, en nada comparable al “unifamiliar” de Michel.
La cita, como digo, fue en un lugar equidistante de ambas residencias; fue en casa de Jean-Baptiste, pues así aprovecharían para comunicarle su invitación al concierto, aunque sabían la alta probabilidad de que éste declinara la invitación aduciendo enfermedad. En el barrio era por todos conocida su recurrente forma de eludir actos sociales fingiendo estar enfermo. Cuentan de él, además, que una vez asistió a la inauguración de la exposición de pintura que otro vecino, Camile, había preparado con tanto esmero. Tras el cóctel de bienvenida y de dar buena cuenta de canapés y golosinas, se le oyó comentar: “Debe ser hermoso, no entiendo nada”. Dicen que es la última vez que salió de casa, por lo que, como digo, es poco probable que aceptara la invitación de Stéphane y Michel.
Quien, sin ningún género de dudas, sí asistió al concierto fue Édith, siempre dispuesta a fiestas. María, voz prodigiosa, cuya residencia está en el mismo edificio de apartamentos que la de Stéphane, tampoco faltó.
Nada se sabe de la fecha en la que se celebró el concierto. No hay ningún documento gráfico que pruebe siquiera su existencia. Lo que sí que es cierto es que fue un éxito sin precedentes, que dejó sin palabras a los ilustres allí congregados; quedaron sin respiración.
Desde ese día, en esta tranquila urbanización parisina, dicen que si se guarda silencio y se cierran los ojos, se escuchan pianos, violines y voces prodigiosas. También dicen oírse animadas tertulias literarias y disertaciones sobre nuevas corrientes pictóricas y teatrales.
Si van a París no dejen de darse un paseo para visitar a Honoré, María, Federico, Jean-Baptiste, Isadora, Ives y Simone, Camile, Marcel y Oscar; además de Michel y Stéphane, claro. Son algunos de los ilustres moradores de esta tranquila Urbanización del distrito XX parisino. No se olviden tampoco de visitar a Jim, que se moría por conseguir alli una parcela y mira tú por donde hizo realidad su sueño en el año 1971.
Les dejo con la brillante y emotiva interpretación del tema “These foolish things” a cargo de nuestros dos anfitriones, franceses ellos: Stéphane y Michel - Michel y Stéphane.
Creo que Yves y Simone se marcaron unos pasos de baile, ajenos a las miradas. Eloisa y Abelardo, como siempre, enamoradísimos; Fulberto ya nada puede hacer por impedirlo.

Dejo unas cuantas fotografías, hasta hacer la número 600 de las que en este blog han aparecido a día de hoy.

P.D: Estamos de aniversario, este espacio cumple hoy su primer año. Felicidades por la parte que les toca.

Desafinado

2009-09-18T22:05:00.019+02:00

Se você disser que eu desafino amor

Saiba que isso em mim provoca imensa dor

Só privilegiados têm ouvido igual ao seu

Eu possuo apenas o que Deus me deu...

Mejor será que escuchen la excelente interpretación que, de este eterno tema de Antonio Carlos (Tom) Jobim y Newton Mendonça, hace la diva de la bossa-nova Gal Costa.

Un burro y un caballo tuvieron a bien posar para mi.

"Desafinado", Gal Costa

Lisa Ono

2009-09-13T18:34:00.033+02:00

Aunque resulte ciertamente extraño, Lisa Ono es una popular cantante japonesa de bossa nova. Nació en Sao Paulo (Brasil) en 1962, pero a los 10 años de edad se trasladó con su familia a Tokio; su padre abrió en la capital nipona un restaurante de comida brasileña, el Saci Perere. A partir de entonces pasó la mitad de cada año en Japón y la otra mitad en Brasil, en Río de Janeiro.
En 1989 publicó su primer álbum, Catupirý, habiendo publicado a día de hoy 24 discos; en el año 2005 publicó nada menos que tres.

Hoy se presenta en este espacio con el precioso tema del tristemente desaparecido Jhon Denver, "Take me home, country roads ". La versión que de este tema hace Lisa Ono es más que digna.

Para acompañar: unas escamas de pizarra, una barca y unos amarres.

Lisa Ono, " Take me home, country roads"

Lee Ritenour

2009-09-02T14:30:00.000+02:00

El guitarrista, Lee Ritenour, cuyo nombre real es Lee Mack Ritenour, nació en Hollywood (California), el día 1 de noviembre de 1952.

Estudió guitarra con varios profesores, entre ellos el maestro de la guitarra de jazz Joe Pass. Desde los doce años trabajaba como músico profesional en grupos como los "Esquires", el "Afro Blue Quintet", el trío de Craig Hundley y en el famoso grupo de Sergio Mendes: "Brasil 77".

A los 16 años hizo su primera sesión junto al grupo: "The Mama's and the Papa's", y dos años después colaboró en las actuaciones de Tony Bennett y Lena Horne en el Dorothy Chandler de Los Ángeles.

En 1973 formó un grupo con John Pisano, antiguo guitarrista de Herb Alpert, y al año siguiente con Dave Grusin, antiguo pianista del ya citado grupo "Brasil 77". Con Grusin, veterano pianista, compositor, productor y cofundador del sello GRP inició una magnifica relación profesional compartiendo con él la autoría de algunos discos como Harlequin.
Influenciado en sus años jóvenes por los estilos de Wes Montgomery, Joe Pass y Barney Kessel, ha conseguido un estilo propio.

Emprende su carrera con nombre propio en 1976 para el sello Epic con el álbum: "First Course". Lee Ritenour ha desarrollado a lo largo de su carrera otros estilos musicales distintos al jazz; son brillantes sus coqueteos fusionando el jazz con otros ritmos, fundamentalmente brasileños. De hecho, muchos de los músicos que comparten discografía con él son originarios de Brasil. En 1979 graba para GRP, el álbum "Río", el disco mas importante de esa época, donde el jazz y la bossa se daban la mano.
Guitarrista polifacético, durante su carrera, Ritenour ha sido nominado 17 veces a los premios Grammy, consiguió varios álbumes de oro y abundantes números uno en concursos de guitarra. Sus discos, cerca de una veintena, están grabados mayoritariamente para GRP, siendo su mayor éxito el álbum: "Larry & Lee" (1994), a dúo con el también guitarrista y visitante de este espacio, Larry Carlton.

Disfruten de la interpretación del tema "Night Rhythms", acompañado magistralmente por Melvin Davis, con el bajo eléctrico, y Oscar Seaton con la batería. De los teclados y el saxo no tengo ni idea de quienes puedan ser los que, no menos magistralmente, se ocupan.

De la mar y de sus naves va hoy la cosa.

Stéphane Grappelli

2009-08-25T19:47:00.013+02:00

Stéphane Grappelli nació en París el día 26 de enero de 1908 y falleció en esa misma ciudad el 1 de diciembre de 1997. Fue un gran violinista de jazz, uno de los más grandes violinistas de jazz del siglo XX.
De padre italiano y madre francesa, a la edad de 4 años queda huérfano de madre. A los 12 años comienza a tocar el violín en las calles para llevar dinero a su casa. En 1923, contando tan solo con 15 años de edad, comienza su carrera profesional como violinista y pianista en los cines, acompañando a las películas mudas.
En 1934 crea, junto a Django Reinhardt, el Quinteto del Hot Club de Francia. El comienzo de la Segunda Guerra Mundial les sorprende en Inglaterra, en donde se encontraban de gira. Reinhardt vuelve enseguida a Francia, pero Grappelli decide quedarse en Londres. Cuando se reencuentran en 1946, tocan y graban espontáneamente La Marsellesa rebautizada como "Ecos de Francia" (Echoes of France) (escuchar un fragmento). Esta grabación se convertirá en un escándalo y la matriz será destruida.
Después de tocar con Reinhardt -lo que constituye el origen de lo que hoy se denomina "Swing Manouche"- Grappelli graba más de un centenar de discos con grandes músicos, especialmente con Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Philip Catherine, el cantor Paul Frederic Simon, David Grisman e incluso con Yehudi Menuhin o con el violinista indú Lakshminarayana Subramaniam.
Memorable, para mi gusto, la interpretación que hace del tema "Anything Goes" en compañía del extraordinario chelista estadounidense de origen chino Yo-YoMa. Recomiendo el disco completo.

Acompañan a Grapelli en esta ocasión (Australia 1990), Martin Taylor con la guitarra y Jon Burr con el contrabajo.

Interpretan el tema "Blue Moon", compuesto en el año 1934 por Richard Rodgers y Lorenz Hart.

Queden con el gran Stéphane Grapelli y con cuatro de mis puertas. La nadadora no sé quien puede ser, se ha colado en la entrada de hoy.

Ojo de pez

Tears in heaven - Lágrimas en el cielo

2009-08-20T10:11:00.007+02:00

"Tears in heaven - Lágrimas en el cielo", es el tema más sentido de un hombre que creció creyendo que su abuela era su madre y que su madre, su hermana mayor. Un hombre que se enamoró perdidamente de la esposa de su mejor amigo. Un hombre que coqueteó, más que peligrosamente, con drogas en la prodigiosa década de los 70. Un hombre cuya guitarra tiene nombre propio:Blackie.

El tema que presento, su mejor composición para mi gusto, tiene su origen en el desgraciado accidente que le costó la vida, el miércoles 20 de marzo de 1991, a su hijo Conor . Cuando éste contaba con tan solo 4 años y medio de edad, se precipitó al vacío desde la planta 53 de un edificio de apartamentos en Manhattan. Nueve meses después fue compuesta esta hermosa balada por Will Jennings y por el padre de la criatura: Eric Patrick Clapton Shaw (Mano lenta)

Hoy toca blanco y negro.

Geniales

2009-08-15T20:34:00.023+02:00

Son eso: geniales.

La Negra

GEnnio Morricone

Richard Willian Wright y Rachel Furi

Las fotos que dejo hoy son en HDR la primera, hecha con un ojo de pez de 8mm la segunda y en blanco y negro la tercera.

Fotografía

2009-08-12T11:36:00.018+02:00

Eu, você, nós dois

Aqui neste terraço à beira-mar

O sol já vai caindo e o seu olhar

Parece acompanhar a cor do mar

Você tem que ir embora

A tarde cai

Em cores se desfaz,

Escureceu

O sol caiu no mar

E aquela luz

Lá em baixo se acendeu...

Você e eu
Eu, você, nós dois

Sozinhos neste bar à meia-luz

E uma grande lua saiu do mar

Parece que este bar já vai fechar

E há sempre uma canção

Para contar

Aquela velha história

De um desejo

Que todas as canções

Têm pra contar

E veio aquele beijo

Aquele beijo

Tom Jobim compuso esta bella canción y Gal Costa la interpreta llenando, como siempre, el escenario.

Disfruten de "Fotografía" de Jobim en la voz de Gal Costa y, de paso, vean estas cuatro que les dejo hoy.

Gal Costa, "Fotografía"

Ilse DeLange

2009-08-03T00:05:00.035+02:00

Por fin estamos aquí, bien creí que no llegábamos a tiempo. Lo que me ha costado dar con ella, con Ilse Annoeska De Lange. Di con ella, tras dar muchas vueltas, en su pueblo natal: Almelo (Holanda). Dejo las coordenadas por si se animan (52° 22' N - 6° 40' E).

Nació, como digo, en Almelo, el viernes 13 de mayo de 1977.

Comenzó su carrera musical siendo una niña, cuando contaba tan solo con ocho años de edad, ganando varios concursos en programas de televisiones nacional y local.

Sus primeras incursiones profesionales no fueron lo que se dice exitosas. Primeramente formó, junto con el guitarrista holandés Joop Liefland, un dúo de música country; corría el año 1994. Dos años después se unió al grupo pop Wij sin obtener tampoco gran éxito. Sería en el año 1998 cuando con su disco "World of hurt", grabado en Nashville (EE.UU), consigue el reconocimiento de los amantes de la música country holandeses. Es en este momento de su carrera cuando toma el nombre por el que hoy la conocemos: Ilse DeLange.

Después llegarían "Dear John" (1999), "Livin’ on love" (2000), "Clean Up" (2003) y "The great escape" (2006). Su último trabajo se titula "Incredible" (2008).

Pormenorizando en los detalles del encuentro en Almelo, decirles que, como me suponía, no estaba sola. Bart van der Weide y Dennis Huige, miembros del grupo alemán Racoon, la bien acompañaban.

Queden pues con Ilse DeLange y Bart van der Weide interpretando el mayor de los éxitos del grupo Racoon: "Love you more". Les acompaña a la guitarra el siempre genial Dennis Huige.

De entre la entusiasta y entregada peña, confieso que no conozco a nadie.

Mi aportación de hoy: Tres barcas azules y una rosa rosa.

Disculpas

2009-07-12T14:20:00.002+02:00

No vayan a creer que me he olvidado de ustedes, no es eso. Llevo días sin atenderles como merecen, ya lo sé, pero la cosa tiene su explicación: Me trae de cabeza el asunto, hasta el extremo de no dejarme tiempo libre para escribir cuatro líneas, encontrar un buen vídeo musical y dejarles algunas de mis fotografías.

Cuando las cosas se tuercen, se tuercen con ganas. Resulta que Ilse se ha puesto bastante cabezona con lo de las fechas para presentarse ante ustedes en este espacio. No llegamos a un acuerdo. Insiste en que tiene comprometido todo el mes de julio y que la primera fecha disponible es el 3 de agosto. Me lo creo, pero solo a medias; creo que en realidad me está ocurriendo lo mismo que con Diana (Krall): Hay otra persona.

Respiren hondo, yo ya lo hago, y nos vemos el próximo 3 de agosto (con Ilse, eso espero).

Dejo veintidós fotografías (diez menos que los años que tiene ella, Ilse).

Disfruten en nuestra ausencia.

Gracias Miguel Ángel, por posar.

Yo tampoco salgo nada bien en las fotos

Cry me a river

2009-06-29T19:01:00.010+02:00

Arthur Hamilton compuso y publicó, en el año 1953, el tema que presento hoy aquí, todo un clásico del jazz vocal: "Cry me a river".

Fue Julie London quién la grabó por vez primera , corría el año 1955. Desde esa primera grabación, y el número sigue creciendo, muchos han sido los intérpretes que han incluido en sus repertorios este hermoso tema. Algunas de esas estrellas son: Joan Baez, George Benson, Ray Charles, Joe Cocker, Ella Fitzgerald, Frank Pourcel, Linda Ronstadt, Nina Simone, Barbra Streisand, Dinah Washington y Caetano Veloso.

Confieso mi debilidad, se llama Diana, Diana Krall.

Hoy la cosa va de muros.

Diana Krall, "Cry me a river"

O barquinho

2009-06-26T08:17:00.031+02:00

Cuando Roberto Batalha Menescal y Ronaldo Bôscoli compusieron el tema "O barquinho", uno de los himnos en clave de bossa nova, nada les hacía pensar que una kansana, que no cansina, iba a enriquecer con la magia de su scat las ciento una palabras de que consta la canción.

El mar, la mar, vuelve a cobrar el protagonismo que le corresponde en mis fotografías.

Karrin Allyson, "O barquinho"

Curvas marcianas con Mafalda

2009-06-20T13:41:00.010+02:00

Hoy, muy bien acompañado por mi admirada Mafalda, intentaré explicar cómo he hecho las dos fotografías que presento. Se trata de aplicar el efecto denominado "Curva Marciana" al estilo del gurú de Photoshop Dan Margulis.

Parto de una fotografía a la que ya he aplicado los ajustes oportunos y he guardado en formato TIFF. Dicho esto, comenzamos:

1.- Abrimos la imagen en Photoshop CS3 o CS4.

2.- Imagen.....Modo.......Color Lab.

3.- Capa........Nueva Capa de Ajuste........Curvas.

Aplicar estos cambios:

En el canal a:

Salida (- 128) Entrada: (-28). Partiendo del punto (-128, - 128) abajo izquierda.

Salida (127) Entrada: (27). Partiendo del punto (127, 127) arriba derecha.

En el canal b:

Salida (- 128) Entrada: (-28). Partiendo del punto (-128, - 128) abajo izquierda.
Salida (127) Entrada: (27). Partiendo del punto (127, 127) arriba derecha.
El canal luminosidad: No lo tocamos

Ahora, cuando tras los cambios practicados vemos cómo nos ha quedado nuestra preciosa fotografía, entendemos por qué se llama curva marciana y no curva maravillosa. Tranquilidad, que se arregla muy facilmente.

4.- Ajustamos la opacidad de la capa entre el 5% y el 20 % y el modo de fusión lo variaremos hasta encontrar el que más nos guste. (En los ejemplos, la opacidad es de un 13% y el modo de fusión "multiplicar")

5.- Capa.....Acoplar imagen

6.- Imagen .......Modo........Color RGB

Ya tenemos nuestra fotografía terminada.

Las imágenes que presento corresponden a dos paisajes y han sido tratadas siguiendo los pasos anteriormente explicados.

Mafalda Arnauth interpreta el tema "Amor abre a janela"

Mafalda Arnauth, "Amor abre a janela"

"Vikingas"

2009-06-09T13:34:00.020+02:00

Si les digo que las dos intérpretes que hoy nos visitan , cuando se les pregunta de dónde son, responden que de Konungariket Sverige, probablemente se queden con la boca entreabierta y con los ojos saltones a modo de batracio. Así es al menos como me he quedado yo cuando lo he leído.

La mayor, de nombre Rebecka, nació el domingo 26 de abril de 1964. La otra, también pelirroja, hizo lo propio el viernes 19 de febrero de 1971. Me temo que siguen con la misma cara, ¿sí?.

Bueno, pues el caso es que estas dos maravillosas intérpretes, ahí donde las ven (quién lo diría), descienden de vikingos.

Les dejo con las suecas Sara Isaksson y Rebecka Törnqvist interpretando el tema "Barrytown".

¿Que quién es una y quién la otra?, pues está claro: La mayor es la del jersey con rayas.

Hoy es la niebla la protagonista de mis fotografías.

Sara Isaksson & Rebecka Törnqvist, "Barrytown"