sábado, 28 de febrero de 2009

Status Quo

Esta banda británica que hoy nos visita, formada en el año 1962, podríamos denominarla como La Banda.
Mientras las modas, los gustos y las tendencias musicales han ido cambiando en estos últimos 47 años, esta excelente banda de rock and roll no se ha movido ni un ápice de su particular estilo. Son una auténtica leyenda que a punto están de comenzar su quinta década en activo. Han sobrevivido a la Psicodelia de los 60, al Rock Progresivo y al Punk de los 70, al Heavy Metal, al Romanticismo Electrónico, al Hard Rock americano, al Grunge, al Brit Pop y a la Música Dance. Han conseguido lo que no pudieron ni Beatles ni Rolling Stones: 5o rotundos éxitos que se mantuvieron en los primeros puestos de las listas de popularidad.
Les dejo con del señor Francis Rossi y compañía. Les dejo con Status Quo.
Por mi parte, unas farolas sobre azul.






miércoles, 25 de febrero de 2009

Woodstock, 1969

No sé si se acordará de la publicación del día 2 de diciembre del año pasado en este espacio. ¿No?, me lo temía. Se lo recordaré yo: Hablaba aquel día del "alma Shouter de Sheffield". ¿Nada?. ¡Pues vaya lujazo de memoria la suya!. A ver si así: Aquel día presentaba un vídeo en el que el susodicho interpretaba un tema de McCartney y Lennon (sí, los de los Beatles). ¿Tampoco?. ¡Joder! (perdón). A ver entonces cómo demonios le hablo yo del festival de Woodstock con semejante memorión. Lo haré de todos modos, aunque a estas alturas no me cabe ya ninguna duda de que, una vez haya leído esta entrada, no se acordará de absolutamente nada.
El festival de Woodstock se celebró en Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. Se celebró en una granja propiedad de la familia Yasgur en Bethel y no en Woodstock, como estaba previsto, debido a la fuerte oposición del vecindario.
Congregó a un millón de personas y se dice que otras 250.000 no pudieron llegar. Un millón de almas hastiadas de la guerra de Vietnam y que pregonaban la paz y el amor como forma de vida.
Actuaron, entre otros muchos, artistas de la talla de Crosby, Stills, Nash & Young, Ravi Shankar, Joan Baez , Santana , Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, The Who, Joe Cocker , Jimi Hendrix...
Hubo otros Woodstock en 1979, 1989, 1994 y 1999; ya nada ha sido lo mismo.
En el vídeo que presento suena"With a little help from my friends". Al finalizar el tema se desató una tormenta del 15 que obligó a suspender el concierto hasta las 6 de la tarde. Serían las tres y media del domingo 17 de agosto de 1969.
Yo dejo unas fotos de estudio: Un casino y un rollo (o carrete). ¿Se acuerda de los rollos de película fotográfica?. Si es así, permítame felicitarle, es usted mayor de lo que parece. Si recuerda el festival de Woodstock, le ruego encarecidamente que revele el nombre del taxidermista que ha logrado que se le vea a usted tan bien.


P.D: Que no se lo he dicho: Tras muchas noches insomnes de darle vueltas al asunto, me he lanzado a la piscina y, por fin, he montado un estudio fotográfico. Un estudio es el sueño de todo fotógrafo, donde la luz se administra de forma más o menos precisa y el motivo a fotografiar se coloca en el lugar en el que a uno le viene en gana.

El próximo domingo le mostraré las fotografías del estudio, que no es muy grande, no se vaya a creer... (estoy esperando a que terminen los trabajos de pintura y electricidad, la fontanería la terminaron ayer a última hora).









martes, 24 de febrero de 2009

Ray Charles

Ray Charles Robinson nació en Albany (Georgia-EE.UU), el martes 23 de septiembre de 1930. Quedó ciego siendo un niño, a consecuencia de un glaucoma. Esta circunstancia no le impidió estudiar música en braille en la "St. Augustine School". Pronto tuvo que ganarse la vida como músico, debido al fallecimiento de sus padres.
"The genius", que así es como se le apodaba, estuvo enganchado a la heroína durante 17 años. No es por este detalle, evidentemente, por lo que ha pasado a la historia de la música contemporánea, sino por ser un genio, un genio del Soul. Ganó 22 premios Grammy, uno de los cuales fue a la mejor canción de 1960:"Georgia on My Mind" (Hoagy Carmichael, música y Stuart Gorrell, letra). Es el tema con el que se asoma a este espacio
Ray Charles falleció en Los Ángeles (California-EE.UU) el 10 de junio de 2004, jueves.
Hoy vamos de escaleras y balaustradas.



Ray Charles, "Georgia on My Mind"



lunes, 23 de febrero de 2009

Garota de Ipanema

Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, Helô Pinheiro para los del barrio, era una joven de 18 años que vivía en la calle Montenegro, en el distinguido y famoso barrio de Ipanema, en Río de Janeiro. Cada día, ella pasaba por el popular bar-café "Veloso", camino de la playa, atrayendo la atención de los parroquianos, entre ellos Tom y Vinicius.
La canción fue compuesta en el año 1962 por estos dos genios que no quitaban ojo a la divina Pinheiro. El título original del tema fue "Menina que Passa", siendo su destino la comedia musical en la que estaba trabajando Vinicius: "Dirigível" (Dirigible).
Hoy aquí son sus padres quienes interpretan la que es, sin ningún género de dudas, la bandera de la Bossa Nova.
Tengo que decir que me ha costado mucho que Tom Jobim y Vinicius de Moraes estén hoy aquí. El primero me ponía como pretexto, para no comparecer ante ustedes, que estaba muerto desde el día 8 de diciembre de 1994. El segundo me dijo que él desde mucho antes, desde el 9 de julio de 1980. No me ha quedado otro remedio que ponerme muy duro con ellos, llegando incluso a tacharles de mentirosos. "¡No estáis muertos!", eso les he dicho. Parece que ha surtido efecto y han entrado en razón. Les dejo con estos dos maravillosos compositores e intérpretes que, insisto, no están muertos.

Una vela y un bonito "nosequé" para acompañar.






Tom Jobim y Vinicius de Moraes, "Garota de Ipanema"








domingo, 22 de febrero de 2009

The California Guitar Trio

El estadounidense Paul Richards, el belga Bert Lams y el japonés Hideyo Moriya, se conocieron en Inglaterra en el año 1987, en uno de los cursos «Guitar Craft» de Robert Fripp (King Crimson). Después de completar varios cursos, los tres se fueron de gira con la League of Crafty Guitarists de Fripp. Terminada ésta, en 1991, Bert, Hideyo y Paul se fueron a Los Ángeles y fundaron The California Guitar Trio.
Doce álbumes son los publicados hasta la fecha y parece que, por fín, se han podido quitar el sobrenombre que les ha acompañado durante mucho tiempo: "Los discípulos de Fripp".
"Tocata y fuga en re menor", de Johann Sebastian Bach, es su carta de presentación hoy aquí.
Por mi parte: dos fotografías de la Plaza Moyúa (Plaza Elíptica para las gentes del botxo).



sábado, 21 de febrero de 2009

Tommy Emmanuel: 22 instantes de eternos temas

Vuelve hoy aquí (no me canso, él parece que tampoco) uno de los, para mi gusto, grandes guitarristas de la historia de la música contemporánea: Tommy Emmanuel.
Interpreta, en presencia, que no acompañado, de la Orquesta Filarmónica de Lexington, 22 fragmentos de temas que han hecho historia (de unos segundos de duración cada uno).
Para quienes tengan curiosidad, transcribo sus títulos y su duración :
1. (00:13-00:17) Waltzing Matilda; 2. (00:27-00:32) Smoke On The Water: 3. (00:38-00:42) Nine Pound Hammer; 4. (00:50-01:02) Variations On a Theme of Mozart by Fernando Sor; 5. (01:07-01:10) Variations On a Theme of Mozart by Fernando Sor; 6. (01:11-01:21) Valse no3 (Natalia); 7. (01:26-01:41) Cavatina; 8. (01:45-01:47) Windy & Warm; 9. (01:51-02:03) Yesterday; 10. (02:08-02:13) rondo alla turka; 11. (02:17-02:21) Johnny B. Goode; 12. (02:27-02:32) Ol' Brother Hubbard; 13. (02:32-02:38) The Entertainer; 14. (02:38-02:45) Golliwog's Cakewalk; 15. (02:57-03:08) Bond Theme; 16. (03:09-03:15) Pink Panther Theme; 17. (03:16-03:21) Wheels; 18. (03:26-03:43) The Godfather Theme; 19. (03:43-03:57) The Godfather Theme; 20. (03:58-04:04) Un Homme Et Une Femme Theme; (21.) (04:04-04:07) Beat It; 22. Classical Gas.
Tommy Emmanuel domina la guitarra de una manera magistral, única.
Dejo dos fotos nocturnas que me dejaron helado.

Tommy Emmanuel




viernes, 20 de febrero de 2009

Erin Bode

Poca cosa, por no decir nada, puedo contarles de Erin Bode, salvo que me gusta como canta. Nacida en St. Louis, Missouri (EE.UU), es una vocalista que se niega en rotundo a que se la etiquete como cantante de jazz.
Viene hoy aquí para interpretar el tema "Don´t take your time".
Yo dejo dos fotos de pesca.




Erin Bode, "Don´t take your time"







jueves, 19 de febrero de 2009

Gal Costa

María das Graças Costa Penna Burgos, Gal Costa , nació en Salvador de Bahía (Brasil), el día 26 de septiembre de 1945. Es una de las cantantes brasileñas más importantes.
A la edad de 20 años grabó su primer disco junto a María Bethania (hermana de Caetano Veloso).
Hoy interpreta aquí todo un clásico de la música brasilera, la primera canción grabada en ritmo de bossa nova, una gran composición del padre de este género musical, Antonio Carlos Jobim (música), y Vinicius de Moraes (letra): "Chega de saudade".
Dejo unos experimentos con luz.









Gal Costa, "Chega de saudade"







martes, 17 de febrero de 2009

The Real Group, la magia del Scat

Emma Nilsdotter, soprano; Katarina Henryson, alto; Anders Edenroth, tenor; Peder Karlsson, barítono y Anders Jalkéus, bajo . Son los cinco miembros del grupo sueco The Real Group, fundado en el año 1984.
Es de los pocos grupos, por no decir el único, que en sus giras por todo el mundo se les permite viajar con sus instrumentos musicales en la cabina de pasajeros del avión.
En el vídeo que presento interpretan fragmentos de cinco temas a modo de catálogo: "Flight of the foobird", "Shiny stockigs", "Li´l darlin´", "Splanky" y "Whirly bird".
Han editado, a día de hoy, un total de 17 álbumes y han sido merecedores de no pocos premios.
Estos cinco suecos llenan el escenario del más puro y brillante Scat.
Disfruten de este grupo, merece la pena.
Yo también dejo cosas sencillas: una pluma y una hoja.





The Real Group






Pat Metheny

Patrick Brucce Metheny (Summit de Lee, Missouri-EE.UU, 12 de agosto de 1954), verdadero nombre del guitarrista y compositor, Pat Metheny, fue considerado desde su infancia un niño prodigio. Su hermano, el trompetista Mike Metheny, lo inició en el jazz. Con 12 años tuvo su primera guitarra y tras prosperar con ésta a una velocidad asombrosa, ganó una beca para jóvenes músicos con talento donada por la revista "Downbeat", tenía tan solo 15 años. Poco después, con 19 años de edad, ya estaba dando clases de guitarra en la prestigiosa academia de "Berklee School of Music" de Boston, y entre sus alumnos estaban Al Di Meola y Mike Stern.
Ha ganado 18 premios Grammy y está considerado uno de los grandes guitarristas del jazz contemporáneo.
Se presenta hoy aquí interpretando el tema de Jesse Harris "Don't Know Why". Es una versión francamante brillante. Este tema lo interpretó Norah Jones y ganó el premio Grammy a la mejor canción en el año 2002.
Dos fotografías nocturnas son mi aportación de hoy.




Pat Metheny, "Don't Know Why"








domingo, 15 de febrero de 2009

Silje Nergaard

Silje Nergaard (19 de junio de 1966, Steinkjer-Noruega), es una cantante de pop-jazz que se dió a conocer cuando contaba tan solo con 16 años. Fue en una jam-session improvisada con algunos ex miembros de la última banda de Jaco Pastorious.
Su primer álbum, "Tell Me Where You're Going" (1990), fue producido por Pat Metheny, quien quedo prendado de su voz cuando la escuchó por primera vez.
Es una de las voces de jazz vocal más reputadas de Noruega y una de las pocas artistas noruegas cuya obra ha sido comercializada por todo el mundo. En Japón es toda una estrella. Canta en noruego y en inglés.
Les dejo con la interpretación del tema "Be still my heart".
Yo dejo unas imágenes marinas de ayer mismo.
P.D: Pat Metheny acaba de confirmar su presencia en este espacio. Será pasado mañana martes, mañana no puede, operan a Gertrudis, una joven hembra de Barbo Schuberti. Al parecer, como consecuencia de un pH inadecuado y de su fea costumbre de comer entre horas, se ha producido un molesto problema de naturaleza hemorroidal. Nada grave.

Silje Nergaard, "Be still my heart"






sábado, 14 de febrero de 2009

"Anclao en París"

"Tirao por la vida de errante bohemio
estoy, Buenos Aires, anclao en París ...".

Así comienza el tema que escribiera, en 1931, Enrique Domingo Cadícamo (15 de julio de 1900 - 3 de diciembre de 1999).
La letra de este tango, como digo, fue escrita por Cadícamo en Barcelona, en 1931. Se la remitió a Garlos Gardel, que por entonces se hallaba en Niza (en cuyo casino había debutado el 15 de enero de aquel año). Guillermo Barbieri, uno de los guitarristas del cantante, le puso música y El Mudo la grabó poco después.
Hoy suen a aquí en la voz de La Gata , quien nos visita otra vez.
Yo dejo unas imágenes de fotografía nocturna tomadas ayer





Adriana Varela, "Anclao en París"



viernes, 13 de febrero de 2009

The Corrs

Son los hermanos Corr: Caroline, Jim, Andrea y Sharon. Irlandeses, de Dundalk para más detalle. Por edades: James Steven Ignatious (31 de julio de 1964), guitarra; Sharon Helga (24 de marzo de 1970) se ocupa del violín; Caroline Georgine (17 de marzo de 1973), percusión; y Andrea Jane, la menor (17 de mayo de 1974) y pequeña de grupo (1,53 mts), pone la voz.
Comenzaron sus actuaciones en el pub McManus's, propiedad de su tío, en el año 1990. Fue en 1991 cuando arranca la exitosa carrera musical de The Corrs.
En 1994, tras ver una actuación suya en el Whealans Music Bar de Dublín, la embajadora estadounidense en Irlanda, Jean Kennedy Smith (de los Kennedy de toda la vida, hermana de Ted y de los asesinados John y Robert), les invitó a actuar en un evento de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, celebrada en Boston (EE.UU). Tras su aparición en los JJ.OO de verano de 1996, celebrados en Atlanta (Georgia-EE.UU), The Corrs acompañaron como teloneros a la canadiense Céline Dion en su Mundial Falling into You Tour.
Todo han sido éxitos en su carrera y han vendido todo y más. En el año 2005 grabaron su último disco, "Home", abriéndose un paréntesis en su carrera. Se dice que el año que viene se volverán a reunir para grabar un álbum de estudio (ojala)
Hoy están aquí para interpretar el tema de Jimi Hendrix "Little Wing" (1967).
Yo sigo con la mar, las olas, el Cantábrico.
P.D: Dejen de darle vueltas, el tema es de Jimi Hendrix. Sting ha sido uno de sus muchos intérpretes.


The Corrs, "Little Wing"



jueves, 12 de febrero de 2009

Think of Laura

"Think of Laura" es, para mi gusto, uno de los mejores temas de Christopher Cross (quien no se asomaba a esta ventana desde el pasado 5 de octubre). Lo compuso en el año 1983 en memoria de Laura, una amiga de su novia, que falleció por el impacto de una bala perdida mientras viajaba en un automóvil.

Disfruten de la interpretación de este hermoso tema y de unas cantábricas olas.




Christopher Cross, "Think of Laura"

lunes, 9 de febrero de 2009

Tony Bennett

Anthony Dominick Benedetto, Tony Bennett, nació el martes 3 de agosto de 1926 en Astoria-Queen, Ciudad de Nueva York.
Comenzó tempranamente a moverse en los ambientes musicales, siendo a los 16 años cuando arranca su carrera artística, trabajando en diferentes restaurantes italianos.
En la década de los 50 y principios de los 60 fue cuando cosechó sus mayores éxitos. Luego, con la llegada del Rock, como le ocurriera a tantos otros artistas, su popularidad perdió gas. En la década de los 80 reapareció retornando al lugar que le corresponde en la historia de la música contemporánea.
Tony Bennett no solo es un extraordinario cantante, también es un destacado pintor. Es un artista.
Al igual que Chet Atkins, nuestro invitado de anteayer, ha ganado 14 premios Grammy.
El 3 de agosto próximo cumplirá 83 años, toda una vida dedicada a la música.
Hoy aquí le acompaña la también neoyorquina Christina Aguilera. Juntos interpretan "Stepping out".
Yo dejo una ruina draganizada.

Tony Bennett y Christina Aguilera, "Stepping out"


domingo, 8 de febrero de 2009

Chet Atkins, "Mister Guitar"

"Años después, luego de que me haya ido, alguien escuchará lo que hice y sabrá que yo estuve aquí. A ellos no les importará quién era yo, pero ellos oirán a mis guitarras hablando por mí".

Son las palabras que pronunciara quien un día, a la edad de nueve años, consiguiera su primera guitarra a cambio de una vieja pistola y algunas tareas para su hermano Lowell.
Nacido en Luttrell, Tennessee (EE.UU), el día 20 de junio de 1924, Chester Burton Atkins (Chet Atkins), se inició en la música tocando el ukelele, luego el violín, haciendo más tarde de la guitarra su gran pasión.
Chet fue un joven de frágil salud. El asma le llevó a refugiarse en la música. Fue autodidacta, tocaba de oído y estuvo muy influenciado por el guitarrista Merle Travis (que solamente utilizaba el pulgar y el índice de su mano derecha para tocar la guitarra). Corría el año 1939 cuando definió su propio estilo y su sonido inequívoco: Mejoró la técnica de Travis añadiendo un dedo, el corazón.
Creó, junto a Owen Bradley, el estilo de música country conocido como el "sonido Nashville".
A menudo le decían el "guitarrista de country", cosa que le molestaba bastante. Él siempre dijo que era un guitarrista, sin más. Como se le conoció en su momento y como ha pasado a la historia de la música contemporánea ha sido como "Mister Guitar".
Chet Atkins grababa sus discos en el estudio que tenía en su casa de Nashville. Aunque grabara parte de los temas en los estudios de la discográfica de turno, siempre estaban las que precisaban de mayor intimidad. Eran esas partes las que siempre grababa en su casa.
Venció al cáncer de colon en el año 1973. El cáncer regresó veintiocho años después , esta vez para llevárselo. Era el 30 de junio del año 2001, diez días después de haber cumplido 77 años.
14 fueron los premios Grammy que le dió tiempo a conseguir.
Les dejo una magnífica y emocionante interpretación del tema que escribieran Bob Blinn y Jimmy Moore "I still can't say goodbye" (Yo todavía no puedo decir adiós).
En su memoria, seda blanca.

P.D: Efectivamente, sí, enhorabuena por su sagacidad: el que está sentado detrás, bien atento a la interpretación de Atkins, es Mark Knopfler. No esperaba menos de usted, la verdad.








Chet Atkins, "I still can't say goodbye"



sábado, 7 de febrero de 2009

"La vie en rose" de la mano de k.d lang y Tony Bennett

"La vie en rose" es tal vez el mayor de los muchos éxitos de la gran Édith Piaf. Hoy suena aquí en las voces de k.d lang, quien ya estuvo aquí, y uno de los grandes: Tony Bennett, quien ha confirmado esta misma mañana su aparición en este espacio. Será el martes próximo.

Dejo un árbol en medio de la noche.






k.d. lang y Tony Bennett, "La vie en rose"

martes, 3 de febrero de 2009

Erik Mongrain (Tapping a dos manos)

Montreal (Canadá), 12 de abril de 1980, nace el compositor y guitarrista Erik Mongrain.
Este joven intérprete y compositor comenzó su carrera musical en las calles y estaciones de tren de Montreal, Estados Unidos y Europa. Su particular forma de tocar la guitarra, sobre sus piernas y como si ésta fuera un piano, enseguida llamó la atención de los transeúntes que terminaban por arremolinarse a su alrededor. Otro día pondré un vídeo en el que toca así la guitarra.
En el año 2005 publicó su primer disco, el año pasado su cuarto. El chico promete.
Es un virtuoso de la guitarra que utiliza la técnica "Tapping", dada a conocer por Steve Hackett (guitarrista de Genesis). "Las vacas sagradas de la guitarra" Stanley Jordan y Eddie Van Halen también usan esta difícil y espectacular técnica.
En el vídeo que presento interpreta el tema "Muse".
Un surfista y un contrapicado es lo que toca hoy.




Erik Mongrain, "Muse"