sábado, 17 de diciembre de 2011

Fotografía en blanco y negro II (Tutorial)

Si en mi entrada anterior compartí dos métodos para la realización de fotografías en blanco y negro, hoy pongo a su disposición un tercero, que no último.
Este procedimiento que hoy presento lo pondremos en práctica antes de cualquiera de los dos explicados anteriormente. Quiero decir: Comenzamos con el procedimiento de hoy y finalizamos con cualquiera de los otros dos. Es un proceso que complementa, no es, en si mismo, un procedimiento de conversión a blanco y negro .
El proceso utiliza el espacio de color Color LAB. Para quien no sepa qué es el espacio Color LAB, diré que es un espacio de color que está estructurado en tres canales:
El canal L o canal luminosidad, contiene la información de luminancia (intensidad luminosa).
El canal A contiene la información de los colores magenta y verde.
El canal B contiene información de los colores amarillo y azul.
Dicho esto, comenzamos.
Abrir ----- Imagen ---- Modo ---- Color Lab. Seleccionamos todos los canales y, Imagen ---- Ajustes ----- Ecualizar. Cuando se utiliza el comando ecualizar, los blancos se tornan más blancos y los negros, más negros. Cuando utilizamos el comando ecualizar, lo que estamos haciendo, en definitiva, es añadir contraste.
Seguimos.
Imagen ---- Modo ---- Color RGB.
De nuevo con la fotografía en espacio de color RGB, ya podemos hacer la conversión a blanco y negro mediante el procedimiento que más nos guste.
Las tres fotos que hoy presento las he realizado mediante este procedimiento.
Decir por último, respecto al espacio de color Color LAB, que no deben guardar una fotografía en este espacio si tienen intención de imprimirla. Las impresoras y las imprentas no entienden de espacio de color Color LAB.
Él es Kyle Eastwood, "Qualis pater, talis filius"






jueves, 15 de diciembre de 2011

Fotografía en blanco y negro I .- Tutorial

Aprovechando las dos fotografías que hoy presento, compartiré con ustedes dos de las técnicas que más utilizo cuando hago fotografías en blanco y negro, o mejor dicho, cuando hago fotografías monocromáticas. 
Utilizo Adobe Photoshop CS3 o CS4
Parto, en los dos procedimientos, de una fotografía en color que previamente he ajustado
Método 1 
Abrir ---Capa de ajuste blanco y negro ( La foto pasa a ser en blanco y negro y se nos abre un cuadro de diálogo que no lo tocaremos. Nos pondremos con el cursor en cualquier lugar de la fotografía y éste se convertirá en un cuentagotas. Haciendo click con el botón izquierdo del ratón, y sin soltarlo, moveremos el ratón a la izquierda y a la derecha. Veremos como la fotografía va cambiando de aspecto. Hacemos esto por diferentes puntos de la foto. Podemos desactivar la capa de ajuste blanco y negro para ver la foto en color e irnos de unas zonas a otras, de unos colores a otros. Cuando la foto esté a nuestro gusto...)  ---- Capa de ajuste Curvas (Ajustaremos el contraste) ----Acoplar capas ---- Duplicar capa (botón derecho) ----- Convertir en objeto inteligente ----- Filtro ----- Enfocar ---- Máscara de enfoque (Aquí le daremos valores altos, que en el caso de la fotografía de la aldaba han sido: Cantidad 183 %, Radio 2,2 pixeles y Umbral 1 nivel. Hay que darle caña con el enfoque. ---- Acoplar capas ---- Guardar como TIFF.

Método 2: (más elaborado, utilizando duotonos)
1º.- Abrimos la imagen y creamos una nueva capa de ajuste "Mapa de degradado". Abrir-----Nueva capa de ajuste-----Mapa de degradado. Asegurarse de que el color frontal sea el negro y el de fondo sea el blanco (atajo de teclado letra D). Vemos que nos queda la imagen en blanco y negro, sin apenas contraste, muy sosa.
2º.- Al crear esta capa se nos presenta una pantalla pequeña que corresponde al Mapa de degradado y en la que vemos una barra (de degradado) en la que el negro está a la izquierda y el blanco a la derecha. Si pinchamos en esa barra accedemos al editor de degradado. Una vez en este editor de degradado, seleccionamos el tercer cuadrado (Negro,blanco). Nos fijamos ahora en la barra de degradado que aparece en la parte de abajo del editor de degradado y (muy importante) pinchamos por debajo de ella en cualquier punto de su longitud. Veremos que la imagen en blanco y negro ha cambiado mucho, tiene mayor contraste. Cuanto más cerca del extremo negro pinchemos menos se oscurecerá la imagen y, viceversa, cuanto más cerca del extremo blanco, más oscura quedará la foto. Hay que probar hasta que lo veamos a nuestro gusto. Si no gusta el punto que le hemos dado, cancelamos y volvemos a pinchar en la primera barra de degradado (no se nos va de la pantalla hasta que aceptemos). Una vez a nuestro gusto, y Aceptar con OK.
3º.- Imagen-----Modo----Escala de grises----No acoplar----Descartar.
4º.- Imagen-----Modo-----Duotono
5º.- Cargar el duotono que queramos. La ruta de carga de duotonos en PS CS3 es la siguiente: C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS3\Ajustes preestablecidos\Duotonos. Una vez que la imagen está a nuestro gusto aceptamos con OK (hay muchos duotonos para probar y se pueden hacer cuantos nuevos queramos).
6º.- Imagen-----Modo----Color RGB. Se nos abrirá un cuadro de advertencia en el que pincharemos "Acoplar". Veremos, en el espacio de trabajo, que donde teníamos dos capas ahora tenemos solo una (se han fundido las dos en una).
7º.- Si fuera preciso se puede enfocar un poco más: Filtro---Enfocar---Máscara de enfoque (Ubral 0, Radio no más de 2 pix. y cantidad al gusto, pero sin pasarse).
8º.- Capa---Acoplar imagen---Guardar como Tiff


He mostrado dos de los métodos para hacer fotografías monocromáticas, pero hay varios más. Los procedimientos de edición fotográfica no son, ni mucho menos, procedimientos cerrados, rígidos. Lo mismo ocurre con el modo de tocar el chelo de Stephan Braun al acompañar a Melody Gardot en la interpretación del tema "Somewhere Over The Rainbow".
Me gustaría saber qué opinión tendrían grandes chelistas que ya no están,como M. Rostropovich, Jackeline Du Pre, Paul Tortelier o Pau Casals. A Yo Yo-Ma, aún estoy a tiempo de preguntarle al respecto...
Disfruten de esta joya de interpretación en la que Melody Gardot vuelve a dar muestras de su talento; y el joven chelista alemán, de virtuosismo cuando toca el chelo como si de un ukelele se tratara.

Las fotos han sido procesadas siguiendo los dos métodos que hoy comparto con ustedes: La de la aldaba con el primero; con el segundo conseguí la de la hoja seca.




jueves, 8 de diciembre de 2011

Here We Go Again

Este tema, escrito por Don Lanier y Red Steagall, fue grabado en el año 1967 por Ray Charles (Ray Charles Robinson, 23 de septiembre de 1930 - 10 de junio de 2004) .
Fue precisamente en el año en que murió, cuando grabó  el álbum de duetos, Genius Loves Company,  nominado en los premios Grammy 2005 a mejor álbum vocal pop, álbum del año, y canción del año. Ganó el premio al mejor álbum del año y, por el tema que hoy presento, interpretado al alimón con Norah Jones, el premio a la mejor canción del año. Charles ganó, a título póstumo, su  premio Grammy número diecisiete.
Disfruten de esta excelente interpretación junto con unas fotografías en blanco y negro en las que hay de todo, incluso de paso alto, incluso de paso bajo.











martes, 6 de diciembre de 2011

Térez Montcalm

Esta gran vocalista y guitarrista, nacida en Québec (Canadá) en el año 1963,  comenzó su carrera en 1981. 
Térez Montcalm (Thérèse Montcalm) se define a sí misma como cantante de jazz con actitud de rock.
Del cuarto disco de su carrera, el primero en inglés (téngase en cuenta que su lengua es el francés), interpreta en este espacio el tema Sweet Dreams. El disco, editado en el año 2006, es una joya que recomiendo; se titula  Voodoo  por contener el tema de Jimi Hendrix Voodoo child, incluyendo además referencias a  Eurythmics y Elton John. También incluye temas propios.
Su voz desgarrada nos recuerda, y mucho, a la Bruja cósmica y al Gorrión de París .
El tema que aquí interpreta, Sweet Dreams, es una atrevida versión del tema más importante de la carrera del dúo británico formado por Annie Lennox y Dave Stewart (Eurythmics).
Quédense con el nombre: Térez Montcalm.
Una piña colada (*) y pistilos de Amarillys, acompañan a Térez Montcalm.

(*) piña colada: dícese de la piña que se cuela en el encuadre cuando hacemos una fotografía. 





lunes, 5 de diciembre de 2011

Fotografía de aproximación, fotografía de las pequeñas cosas.

Cuando una partitura de Ennio Morricone cae en manos de dos de los mejores, la magia está garantizada. Ellos son Yo-Yo Ma (chelo) y Chris Botti (trompeta); la pieza, una obra maestra: El tema central de la banda sonora de la película Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988).
Son 30 fotografías de acercamiento, de las pequeñas cosas, las que dejo hoy.











































sábado, 3 de diciembre de 2011

Meu Fado Meu

"Meu Fado Meu", de Paulo de Carvalho, interpretado por Mariza.

Por si se animan:

Trago um fado no meu canto
Canto a noite até ser dia
Do meu povo trago pranto
No meu canto a Mouraria

Tenho saudades de mim
Do meu amor, mais amado
Eu canto um país sem fim
O mar, a terra, o meu fado
Meu fado, meu fado, meu fado, meu fado

De mim só me falto eu
Senhora da minha vida
Do sonho, digo que é meu
E dou por mim já nascida

Trago um fado no meu canto
Na minh’alma vem guardado
Vem por dentro do meu espanto
A procura do meu fado
Meu fado, meu fado, meu fado, meu fado