lunes, 6 de agosto de 2012

Ojalá que te vaya bonito, Chavela

Costarricense de nacimiento y mexicana de corazón.
Cuentas que "A mis abuelos no los conocí y a mis padres más de lo que hubiese querido. Tuve cuatro hermanos y puesto que he de decirlo casi todo, lo diré: mis padres no me querían (..) Cuando mis padres se divorciaron me fui con mis tíos que Dios los tenga en el infierno"
Viviste a contracorriente, amaste a mujeres en un mundo de machos, que no de hombres.
Confiesas que llegaste a tomar 45.000 litros de bebidas alcohólicas.
Viviste como quisiste, cantaste lo que te apeteció y como te vino en gana; te has ido cuando has querido: ayer día 5 de agosto de 2012, a la edad de 93 años, con las vivencias de al menos otros tantos.
Tu último trago ya lo compartes con Frida, con Carlos Fuentes, con La Gadner, con Agustín Lara, con José Alfredo Jiménez, Diego Rivera y con Federico, a quien le dedicaste, hace apenas un mes, tu última obra: el disco-libro "Luna Grande".
Dejo unas fotografías de indios Tarahumaras para que acompañen a esta gran mujer.
Ojalá que te vaya bonito, Chavela; ojalá que se acaben tus penas, chamana.

* Nota: No soy el autor del retrato de Chavela Vargas que aparece en el encabezamiento, si bien confieso que me hubiera gustado serlo.


                                                                                                     












viernes, 13 de julio de 2012

Lullaby

El lunes día 18 de septiembre de 1989, la compañía discográfica  Blue Note Records, pone a la venta Music, magnífico álbum de Michel Petrucciani (Petruche para sus familiares). Sería su álbum número catorce (el doceavo de los grabados en estudio).
En posición sexta aparece el tema que hoy presento, Lullaby. Compuesto por Petrucciani y grabado junto a Victor Jones con la batería, Eddie Gómez con al bajo, Frank Colon haciéndose cargo de la percusión y Robbie Kondor del sintetizador.
Ante un artistazo de la talla del Gran Petruche (apenas superaba el metro de altura), no puedo menos que dejar una foto de una jirafa rendida ante tanto talento como tenía este gran músico que nos dejó el día de Reyes del año 1999 y que, tan solo una semana antes, el día de los Santos Inocentes, había cumplido los 36.
Una curiosidad: ¿Saben en dónde celebró una de sus dos bodas?; se lo cuento: en el Village Vanguard de la ciudad de Nueva York.
   








jueves, 12 de julio de 2012

Cassandra Wilson

Cassandra Wilson, Jackson (Mississippi-EE.UU), 4 de diciembre de 1955, es una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Hija de Herman Fowlkes, un guitarrista y bajista semiprofesional en muchos grupos de blues y de Mary Fowlkes, cantante de gospel en la iglesia. A los cinco años ya canta en funciones escolares y a los nueve comienza estudios de piano y guitarra. 
Ha publicado, desde el año1986 al 2010, un total de veinte discos. 
Llega aquí interpretando el tema Redemption Song, acompañada a la guitarra por Brandon Ross.
El tema fue compuesto por Bob Marley en el año 1979, cuando ya se le había diagnosticado el cáncer que acabaría con él aquel aciago lunes 11 de mayo de 1981. Fue publicado el día 10 de junio de 1980 por Marley, formando parte de su duodécimo y último  disco en vida, Uprising.
La versión que Cassandra Wilson hace de este tema,  es una de las mejores de las muchas que se han hecho.
Old pirates, yes, they rob I;
Sold I to the merchant ships,
Minutes after they took I
From the bottomless pit.
But my hand was made strong...

Dejo cuatro fotos.


 





martes, 10 de julio de 2012

Mike Stern

Mike Stern, nacido en Boston (Massachusetts-EE.UU), el día 10 de enero de 1953, es un guitarrista con 35 años de brillante carrera.
Miles Davis, Stan Getz, Jaco Pastorius, Jim Hall, Arturo Sandoval,  Michael Brecker, David Sanborn y el grupo Steps Ahead , entre otros, han contado con su inestimable colaboración.
Hoy llega aquí magníficamente acompañado por el camerunés Richard Bona (bajo) y los estadounidenses  Dennis Chambers (Batería) y Bob Franceschini (Saxo tenor). 
Las fotografías las he hecho el día 7 de julio pasado, durante el concierto que ofrecieron en el marco del XXXVI edición del Getxo Jazz. En esta ocasión, a diferencia de la formación que aparece en el vídeo, Dave Weckl se ocupa de la batería en lugar de Dennis Chambers.
El tema que interpretan cobra especial belleza (para mi gusto) a partir de los cuatro minutos y cuarenta y cuatro segundos.






Mike Stern (Guitarra)
Richard Bona (Bajo eléctrico)
Dave Weckl (Batería)
Bob Franceschini (Saxo tenor)

domingo, 1 de julio de 2012

John Williams

John Towner Williams, nacido el día 8 de febrero de 1932 en la ciudad de Nueva York, es un compositor y director de orquesta que ha dejado su huella en un gran número de buenas películas.
Es, junto al fallecido Henry Mancini y Ennio Morricone, responsable de las bandas sonoras de las más importantes películas.
John Williams, en su brillantísima carrera, ha sido premiado como merece:  cinco premios Óscar (El violinista en el tejado en 1971, Tiburón en 1975, La Guerra de las Galaxias en 1977, E. T.: El extraterrestre en 1982 y La lista de Schindler en 1993), y cuatro premios Globo de Oro. 
Ha sido nominado en 21 ocasiones a los Globos de Oro y 59 veces a los premios Grammy. Con sus 47 nominaciones a los premios Óscar es la persona viva que más veces ha optado a este galardón, y la segunda persona más nominada en la historia de los premios de la Academia, detrás de  de Walt Disney, que fue nominado en 59 ocasiones. Es la persona que ha competido más veces consigo mismo en una misma categoría de premios de la Academia.
Los JJ.OO tampoco han dejado pasar la oportunidad de contar con John Williams:
JJ.OO de Los Ángeles (1984) "Olympic Fanfare and Theme"
JJ.OO de Seúl (1988) "The Olympic Spirit"
JJ.OO de Atlanta (1996) "Summon the Heroes"
JJ.OO de Salt Lake City (2002) "Call of the Champions"
Hoy presento a la fantástica flautista estadounidense Julie Scolnik que, desde su recuperación de un cáncer de mama en el año 2005, se ha convertido en una gran activista contra el cáncer; acompañada por la no menos extraordinaria arpista alemana Franziska Huhn. Juntas interpretan el tema The Chairman´s Waltz, compuesto por John Williams para la película dirigida por Rob Marshall en el año 2005 "Memorias de una Geisha". John Williams ganó, en el año 2006, un Globo de Oro  por la banda sonora de esta película .



  
Julie Scolnik (Flauta) y Franziska Huhn (Arpa)







miércoles, 27 de junio de 2012

Lee Ritenour

El guitarrista, Lee Ritenour, cuyo nombre real es Lee Mack Ritenour, nació en Hollywood (California), el día 1 de noviembre de 1952. Estudió guitarra con varios profesores, entre ellos, mi admirado Joe Pass. Desde los doce años trabaja como músico profesional en grupos como los "Esquires", el "Afro Blue Quintet", el trío de Craig Hundley y en el famoso grupo de Sergio Mendes: "Brasil 77". A los 16 años hizo su primera sesión junto al legendario grupo: "The Mama's and the Papa's", y dos años después colaboró en las actuaciones de Tony Bennett y Lena Horne, en el Dorothy Chandler de Los Ángeles. 
En 1973 formó un grupo con John Pisano, antiguo guitarrista de Herb Alpert, y al año siguiente con Dave Grusin, antiguo pianista del ya citado grupo "Brasil 77". Con Grusin, veterano pianista, compositor, productor y cofundador del sello GRP inició una magnifica relación profesional compartiendo con él la autoría de algunos discos como Harlequin. 
Influenciado en sus años jóvenes por los estilos de Wes Montgomery, Joe Pass y Barney Kessel, ha conseguido un estilo propio. Emprende su carrera con nombre propio en 1976 para el sello Epic con el álbum: "First Course". Lee Ritenour ha desarrollado a lo largo de su carrera otros estilos musicales distintos al jazz; son brillantes sus coqueteos fusionando el jazz con otros ritmos, fundamentalmente brasileños. De hecho, muchos de los músicos que comparten discografía con él, son originarios de Brasil. En 1979 graba para GRP, el álbum "Río", el disco más importante de esa época, donde el jazz y la bossa se dan la mano. Ritenour ha sido nominado 17 veces a los premios Grammy y ha conseguido varios discos de oro y abundantes números uno en concursos de guitarra. Sus discos, cerca de una veintena, están grabados mayoritariamente para GRP, siendo su mayor éxito el álbum: "Larry & Lee" (1994), a dúo con el también guitarrista y visitante de este espacio, Larry Carlton. Disfruten de su interpretación del tema "Night Rhythms", acompañado magistralmente por Melvin Davis (bajo eléctrico), Oscar Seaton (batería), Barnaby Finch (teclados) y Eric Marienthal (saxo). 
Cinco de mis fotografías para acompañar.









martes, 26 de junio de 2012

China Moses

China Moses, Los Ángeles 1978, es hija de  la leyenda del jazz vocal Dee Dee Bridgewater.
Siempre subida a sus taconazos y acompañada por el pianista  Raphael Lemonnier, no disimula su devoción por Ruth Lee Jones, o lo que es lo mismo, por la gran Dinah Washington.
Se la presento de la mejor de las maneras: compartiendo escenario con su madre y con un más que tranquilo ejemplar de bichón maltés.
El próximo jueves 5 de julio tienen la oportunidad de asistir al concierto que ofrecerá, como parte de la excelente programación del XXXVI Festival Internacional de Jazz de Getxo, junto a su inseparable pianista francés y al bajista Fabien Marcoz. Si se animan, tal vez nos veamos (o no).
Buceando entre los miles de archivos fotográficos que saturan ya mis discos duros, he seleccionado (al azar) veinticinco.