sábado, 30 de enero de 2010

Bill LaBounty

De Bill LaBounty poca cosa puedo contar, salvo que se trata de un buen vocalista, un excelente teclista y un mejor compositor; se trata de un gran músico.
Comenzó su carrera musical con tan solo 19 años y ha compuesto más de un centenar de temas para otros artistas y estos, los temas, han sido galardonados con 25 premios BMI (organización estadounidense de protección de derechos de autor). Hoy, día de su presentación en este espacio, interpreta el tema Little rivers. Les dejo en la buena compañía de este gran músico estadounidense llamado Bill LaBounty.
Cinco estampas de Texas, Nuevo México y Nevada, son las fotografías elegidas para despedir a este Enero tan frío que nos ha tocado. Nos vemos en Febrero.


Bill LaBounty, "Little rivers"






martes, 26 de enero de 2010

Don't know why

"Don't know why" es un gran tema compuesto por el neoyorkino Jesse Harris y que recibió tres premios Grammy cuando la hija del más famoso sitarista la grabó y popularizó en el año 2002. Dos de los premios fueron para la intérprete y uno, el premio a la mejor canción de año, para el compositor.
De este tema hay una versión a cargo de Pat Metheny que a mi me gusta mucho y que desde aquí recomiendo.
Ella, como siempre, brillando con luz propia en el escenario; yo, como casi siempre, dejando para ustedes cinco de mis fotografías.






Norah Jones, "Don´t know why" (Jesse Harris)






jueves, 21 de enero de 2010

Estrela da tarde

Estrela da tarde es un tema musical que toma como base un poema de Ary dos Santos (José Carlos Ary dos Santos, Lisboa 1937-1984). La interpretación corre a cargo de Mafalda Arnauth y pertenece al disco dedicado a la memoria de Ary dos Santos, de título "Rua da saudade" (por ser este el nombre de la calle donde vivió el poeta practicamente toda su vida). En el disco participan, además de Mafalda Arnauth, Luanda Cozzeti, Viviane y Susana Félix (de negro en el vídeo).
Dejo cinco fotografías, una de ellas en blanco y negro.
















lunes, 18 de enero de 2010

Angelina

El australiano Tommy Emmanuel, de quien en otra ocasión aportaré más datos, es un mago de la guitarra. Escuchen su interpretación del tema "Angelina" y díganme si tengo o no razón.
La sirena y la ruleta de barquillero son de bronce; la señora y el niño, de verdad.


Tommy Emmanuel, "Angelina"





domingo, 17 de enero de 2010

Keith Jarrett

Hablar de Keith Jarrett es hablar de virtuosismo y versatilidad interpretativa.
Nacido el martes 8 de mayo de 1945 en Allentown (Pennsylvania-EE.UU), este gran pianista y músico de jazz comenzó a estudiar piano a los tres años de edad, mostrando rápidamente grandes aptitudes.
Se trata de uno de los maestros del jazz, cuya producción más sobresaliente es una serie de piezas improvisadas grabadas en directo en Colonia, París, Milán, Viena,Tokio y otras ciudades. Jarrett, virtuoso y versátil como pocos intérpretes de piano, igual de cómodo interpreta música de autores del barroco europeo como Bach o Händel, que de autores contemporáneos como Arvo Pärt o Miles Davis, Chick Corea o Jan Garbarek. El clavecín y el órgano tampoco le plantean dificultad alguna.
Jarrett tiene fama de ser un perfeccionista y, mientras interpreta, suele vocalizar de forma muy expresiva.
En el año 1952 debuta profesionalmente en un concierto público, al tiempo que estudia batería vibráfono y saxo soprano.
A partir de 1971 trabaja junto a Miles Davis tocando el teclado electrónico (nunca más volverá a tocar este instrumento). Es en realidad junto de Davis con quien comienza su carrera musical.
En 1974 crea en Europa un cuarteto con Jan Garbarek (saxofón), Palle Danielsson (contrabajo) y Jon Christensen ( batería). Es, precisamente con esta formación, con la que graba en el año 1978 el album "My song". El tema que da título al álbum es una verdadera joya, donde Jarrett al piano y Garbarek al saxo rozan lo sublime. Recomiendo escuchar este gran tema, esta gran interpretación.
Hoy, día de su presentación en este espacio, interpreta el tema Danny Boy .
Les dejo unas toallas, por si la lágrima se les desborda mientras escuchan, un móvil (que no un teléfono portátil), una sombrilla y un pájaro de humo.













jueves, 14 de enero de 2010

Jan Johansson

Jan Johansson fue un pianista de jazz sueco del que se conoce poco por estos lares y cuya discografía no está facilmente disponible. Nació el 16 de septiembre de 1931 en Söderhamn, provincia de Hälsingland (Suecia) y murió el 9 de noviembre de 1968 en accidente de automóvil cuando se dirigía a ofrecer un concierto en una iglesia de Jönköping (Suecia) .
Llegó a dominar, además del piano, el acordeón, la guitarra y el órgano. En sus tiempos universitarios coincidió con el saxofonista Stan Getz, abandonando pronto los estudios para dedicarse de lleno al jazz.
Sus dos hijos, Anders y Jens, se ocupan del sello discográfico "Heptagon Records", donde se puede encontrar toda la discografía de su padre.
Los hermanos Johansson también se dedican a la música: Anders toca la batería en el grupo Hammerfall y Jens los teclados el grupo Stratovarius
Dejo la interpretación del impronunciable tema Visa Fran Rättvik a cargo de Jan Johansson, acompañado por Georg Riedel al contrabajo y Egil Johansen a la batería.
Con cinco vegetarianas completo la entrada de hoy.








domingo, 10 de enero de 2010

Piano Man

Piano Man no es solo el título de uno de sus éxitos más sonados y merecidos, no es simplemente ese tema decenas de veces versionado y que vio la luz en el ya nada cercano año de 1973; es la esencia misma del músico que hoy nos visita: William Martin Joel.
William Martin Joel, en adelante Billy Joel, nació en el Bronx (Ciudad de Nueva York) el lunes 9 de mayo de 1949.
Podría estar hablando de él el tiempo que no tengo. Tan solo diré que está considerado el "pianista más fino" de la historia del rock y que algunas de sus composiciones han alcanzado el siempre difícil adjetivo de intemporales. Cinco premios Grammy (2 en 1978, 2 en 1979 y 1 en 1980) y el reconocimiento académico de la Universidad de Syracusa (Doctorado en Bellas Artes en el año 2006) hablan claramente de su calidad artística.
En su presentación en este espacio interpreta el tema "Honesty", muy apropiado para resumir su obra musical.
Una imagen del Gran Cañón del río Colorado desde Yavapai point y otra de la Red Rock de Sedona, acompañan a Joel interpretando "Honesty"




Billy Joel, "Honesty"




miércoles, 6 de enero de 2010

Connie Evingson

Connie Evingson es una excelente vocalista de jazz nacida en Hibbing (Minnesota-EE.UU) y residente en Minneapolis.
Su primera aparición profesional data del año 1980, si bien sus actuaciones en público comienzan mucho antes, cuando solamente cuenta con 5 años de edad; los coros parroquial y escolar sirvieron para su pública presentación a tan temprana edad.
En la casa familiar siempre escuchó buena música y es ahí, precisamente, donde arranca su pasión por Peggy Lee.
Estudió antropología y música en la Universidad de Minnesota y tras terminar los estudios, en 1980, comenzó a trabajar en el Night Train, un pequeño club del área de St. Paul (Minnesota). Durante los años 80 y 90 hizo giras por Portugal, Italia, Japón y Finlandia como miembro del grupo vocal Moore by four.
Ocho son los discos que ha grabado a día de hoy. De 1995 data el primero, "I have dreamed"; el último, de 2008, "Little did i dream" (en colaboración con su paisano Dave Frishberg). Destaco y recomiendo el disco grabado en el año 2003, "Let it be Jazz", en el que interpreta, de un modo muy particular y acertado, algunos de los muchos éxitos de la mítica banda de Liverpool.
Hoy, día de su presentación en este espacio, interpreta una versión muy personal del conocido tema "Peel me a grape" (incluído en su último disco).
Disfruten de esta interpretación de Connie Evingson y de estas cinco fotografías que constituyen mi aportación de hoy.


Connie Evingson, "Peel me a grape"


















viernes, 1 de enero de 2010

Comenzamos

Comenzamos año y década, permítanme darles la bienvenida.
He elegido, para este comienzo, una magnífica interpretación del exigente "Ave María" de Caccini. La dificultad y la exigencia son conceptos que no parecen inquietarle en absoluto a la jovencísima y genial Hayley Westenra.
En este año que hoy comienza se cumplen cuatrocientos de la composición del tema "Ave María" por Giulio Caccini (Tívoli, Roma 1550-1618). Esta es una de las razones que me han movido a elegir este tema para comenzar el año y la década. La otra, la de verdad importante, es que lo he elegido porque me ha dado la gana; de algo me tenía que servir hacer un blog, ¿sí?.
Unas imágenes captadas en Cloudcroft (Nuevo México), Hotel Bellagio (Las Vegas-Nevada), Sedona y Gran Cañón del río Colorado (Arizona), son mi aportación en este día inaugural. ¿O acaso pensaron que en este tiempo de ausencia estuve ocioso?.
Queda inaugurado, con la solemnidad que las circunstancias requieren, Ojo de pez (dibujando con luz) edición MMX.
P.D: MMX no es un acrónimo tecnológico de última generación, no; repasen los números romanos si no me creen.