"You're so vain (Tú eres tan presumido)", el secreto mejor guardado de Carly Simon

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You're so vain (Tú eres tan presumido) es un exitoso tema, que a buen seguro recuerdan, compuesto y publicado en el año 1972 por Carly Simon. Se incluyó en su tercer larga duración, de un total de 23 a día de hoy, titulado "No secrets". Hasta aquí nada que llame la atención , pero... (siempre hay un pero).

En esa canción se hace alusión a alguien a quien la Simon pone como "chupa de dómine". Se especula sobre si pudiera ser Mike Jagger (quién hizo los coros en la grabación del tema), o tal vez fuera el guapito de moda, hermano menor de Shirley MacLaine, Warren Beatty; o tal vez la quintaesencia del hippismo sentimental Cat Stevens, o Kris Kristofferson. Incluso se ha llegado a especular con la posibilidad de que fuera quien en ese mismo año se convertiría en su esposo: James Taylor. Esta última posibilidad no parece sostenerse, dado que se casó con él.

Ahora que su curiosidad le impide hacer otra cosa, prosigo.

Durante años, muchos (tantos como 31), Carly Simon guardó silencio ante las insistentes preguntas sobre la identidad del protagonista de su canción. Pero..., el secreto fue revelado el día 4 de agosto de 2003, a una sola persona, a Dick Ebersol. Este señor era, en ese año, un ejecutivo de la cadena de televisión estadounidense NBC y puso encima de la mesa 50.000$ para adjudicarse, en pública subasta, la revelación del secreto mejor guardado de la Simon. Dicha revelación vendría en forma de susurro en la orejilla del ejecutivo. Una sociedad benéfica de Massachussets fue la destinataria de los cincuenta mil.

Desconozco cual ha sido el destino del tal Ebersol tras tamaña gilipollez.

Carly Simon obligó al directivo a firmar un contrato draconiano por el cual Ebersol se comprometió a no revelar jamás el nombre que ésta le susurrara.

Al margen de este cotilleo que les cuento, que no tiene desperdicio, tengo que decir que estamos ante una gran cantautora neoyorkina nacida el 25 de junio de 1945 y que cuenta, entre otros premios, con un Grammy y un Oscar en el año 1988 por el tema "Let the River Run", incluido en la película "Armas de mujer".

Disfruten viendo y escuchando a Carly Elisabeth Simon en la interpretación al aire libre del tema "You're so vain". Les ruego que presten mucha atención a lo que dice y, si decubren el secreto, háganmelo saber. Digo esto más que nada para localizar a Dick Ebersol y venderle algo, que siempre viene bien.

Dejo dos cosillas en blanco y negro: una roldana de un gran velero ruso y una bahía.

Carly Simon, "You're so vain"

Hoy se cumplen 7 años

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Ocurrió hace siete años, era jueves y se fue en silencio, en Los Ángeles, lejos de su Liverpool natal. Lo que no consiguió el descerebrado Michael Abram asestándole varias puñaladas en diciembre de 1999, lo hizo el cáncer, primero de laringe, luego de pulmón y cerebro. En aquella ocasión, en su casa, en diciembre del 99, una certera intervención de su esposa Olivia Arias, lámpara en ristre, evitó que éste muriera acuchillado. A penas dos años después de aquello, ni ésta ni nadie pudo hacer nada por él. George Harold Harrison fallecía en la ciudad de Los Ángeles (California) rodeado de su familia y amigos, en paz.

Dejo un vídeo recopilatorio del concierto que, en su memoria, ofrecieron un buen número de amigos, entre los que no faltaron McCartney, Clapton (Mano lenta) y Ravi Shankar. Su hijo Dhani Harrison tampoco faltó (Qualis pater, talis filius).

Completan la entrada de hoy unas fotos de ríos muy distintos y muy distantes, el Colorado allá y el Cares aquí. La presa Hoover, que retiene las aguas del río Colorado, y un puente natural en el Desfiladero de río Cares (lado asturiano) .

"Concert for George"

Río Colorado desde la Presa Hoover.

A la izquierda, Nevada (son las 6 PM).

A la derecha, Arizona (son las 7 PM).

Puente natural en el Desfiladero del río Cares (lado asturiano).

Michael Lington

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Michael Lington es un saxofonista nacido en Copenhague el 11 de junio de 1969 y nacionalizado estadounidense. Se puede decir que recoje el legado del gran saxofonista David Sanborn, quien ya ha estado aquí.

En el vídeo que presento interpreta un tema cuyo título desconozco junto a la Magenta Orchestra.

Dejo una flor y una imagen del Alto Rango Dinámico del hotel Venecia, en el corazón del Strip (Las Vegas).

Michael Lington & Magenta Orchestra

Hotel Venecia, Las Vegas

Tarahumaras y una mexicana universal: Chavela

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Costarricense de nacimiento y nacionalidad mexicana, nacida en San Joaquín de Flores el 17 de abril de 1919 y huida, con 14 años, a México. Hija rebelde de Herminia Lizano y Francisco Vargas, de infeliz infancia a la que se refiere así: "A mis abuelos no los conocí y a mis padres más de lo que hubiese querido. Tuve cuatro hermanos y puesto que he de decirlo casi todo, lo diré: mis padres no me querían (..) Cuando mis padres se divorciaron me fui con mis tíos que Dios los tenga en el infierno".
En México empezó cantando en la calle, se enamoró de Frida Kahlo y se hizo famosa en los años 50. Parrandera, bebedora y enamorada, se hundió y resurgió una y otra vez como el Ave Fénix. "Estrenaba un coche el viernes y el lunes ya no tenía nada, me emborrachaba y me iba a cantar por las calles, llegaba tarde al show. Yo tomaba tequila, todo me lo tomé, por eso no quedó nada allá", dice Chavela, recordando su vida en México, que terminó en una orgía alcohólica que duró casi quince años, durante los cuales casi no cantó.
El cineasta Pedro Almodóvar la encontró en un oscuro bar de un suburbio de México D.F hace unos años y la ayudó a rehacer su vida y su carrera.

Dicen que al compositor mexicano de la canción que interpreta en el vídeo que hoy traigo "Piensa en mi", Agustín Lara, le quitó una novia y este, lejos de enfadarse, se desternillaba de risa diciendo: "¡No sabe lo que se llevó Chavela, va a sufrir muchísimo!".

Nunca hizo bandera de su sexualidad, pero nunca la ocultó.

Los indios son, en su opinión, los únicos seres puros que quedan. Al parecer, un indígena, un chamán, le trató con éxito un herpes oftálmico y la poliomielitis que padecía. Por eso dejo hoy unas imágenes de indios, de indios Tarahumaras.

Queden con esta mexicana universal interpretando "Piensa en mi", del también mexicano Agustín Lara.

Chavela Vargas, "Piensa en mi" (Agustín Lara)

Artesana Tarahumara en El Divisadero

Adolescente Tarahumara vendiendo artesanía a pie de tren.



Tarahumaras en un acto político del PAN (Partido Acción Nacional)

Chihuahua, mayo de 2007

Rod Stewart y Mar otoñal en HDR

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Cuando en el año 1936, Jerome Kern y Dorothy Fields compusieron el tema "The Way You Look Tonight" , seguramente no presagiaron el éxito que tendría. Tampoco, creo yo, que se pasara por sus cabezas el que su composición sería interpretada por artistas de la talla de Frank Sinatra, Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Michael Bublé, Andy Williams, Bing Crosby y Billie Holiday. Incluso Art Tatum hizo una versión al piano. Esta hermosa canción suena hoy aquí en la voz rota de uno de los grandes roqueros: Rod Stewart.

Dejo unas imágenes en Alto Rango Dinámico de una mar otoñal embravecida.

Rod Stewart, "The way you look tonight"

Karrin Allyson

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Karrin Allyson es una cantante de jazz estadounidense (Kansas) muy aficionada al uso del "scat" (hacer de la voz un instrumento más). Louis Amstrong hizo uso de esta técnica y recuerdo también a Janis Siegel (The Manhattan Transfer) haciendo todo tipo de sonidos con su aguda voz.

Karrin Allyson interpreta el tema de Antonio Carlos Jobim "Vivo sonhando".

Yo dejo una piedra de afilar, otra duna y una casa, la de Las Conchas.

Karrin Allyson, "Vivo sonhando" (A.C Jobim)

17 años sin Mercury

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Hoy hace 17 años que la voz de Freddie Mercury se apagó para siempre.

Para esta ocasión, quién mejor que su compañero, Brian May, interpretando "Love of my life"; tema en el que diecinueve años antes, en el estadio de Wembley, acompañara de forma magistral a Freddie Mercury en su no menos magistral interpretación. (Recomiendo ver el post del domingo 28 de septiembre y escuchar la interpretación que de este tema hizo, en 1986, Freddie Mercury acompañado a la guitarra por Brian May). "Love of my life" es, para mi gusto, una obra maestra de la música contemporánea. Fue escrita para piano por Freddie Mercury en 1974 ó 1975. Brian May interpretaba el arpa en su versión original. Se publicó en 1975 formando parte del álbum "A Night at the Opera".

Dejo bayas, calas y una duna despeinada.

Brian May, "Love of my life", 2005

Snow, Ian, Odetta: Hymn

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Ya han estado aquí por separado. Hoy vienen juntas para interpretar un tema muy apropiado para este otoño pasado por agua.

Por mi parte decirles que sigo con la flor que ya conocen. Las fotos las tomé hace un rato, esta mañana. La planta floreció ayer.

Phoebe Snow, Janis Ian y Odetta interpretan "Hymn", 1976

Odetta, puro Blues. Tutorial duotonos

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Traigo hoy aquí a una de las grandes del Blues, a una diva: Odetta (Odetta Gordon, Birmingham-Alabama, 31 de diciembre de 1930).

Ha influido en las carreras musicales de muchos artistas, entre los que se encuentran Janis Joplin, Joan Baez y Bob Dylan. Una lástima que a este último no le quedara absolutamente nada de la humildad y sencillez de Odetta.

El vídeo corresponde a una actuación reciente (13 de abril de 2008) en New York. Interpreta a capela "Glory Halleluja" ante un público entregado. Se ve mayor (78 años), que no vieja.

Nota importante: Todas las indicaciones sobre el procedimiento se refieren al programa de edición de imágenes Photoshop CS3 (es el que yo utilizo y es el que conozco un poco).

Odetta, "Glory Halleluja", New York 13.4.2008

Imagen a convertir a blanco y negro

Partimos de una imagen a la que ya hemos hecho los ajustes necesarios para dejarla "terminada". Es una imagen que ya ajustamos con anterioridad y guardamos, como siempre, en formato TIFF.

1º.- Abrimos la imagen y creamos una nueva capa de ajuste "Mapa de degradado". Abrir-----Nueva capa de ajuste-----Mapa de degradado. Asegurarse de que el color frontal sea el negro y el de fondo sea el blanco (atajo de teclado letra D). Vemos que nos queda la imagen en blanco y negro, sin apenas contraste, muy sosa. Tranquilidad, que tiene arreglo.

2º.- Al crear esta capa se nos presenta una pantalla pequeña que corresponde al Mapa de degradado y en la que vemos una barra (de degradado) en la que el negro está a la izquierda y el blanco a la derecha. Si pinchamos en esa barra accedemos al editor de degradado. Una vez en este editor de degradado, seleccionamos el tercer cuadrado (Negro,blanco). Nos fijamos ahora en la barra de degradado que aparece en la parte de abajo del editor de degradado y (muy importante) pinchamos por debajo de ella en cualquier punto de su longitud. Veremos que la imagen en blanco y negro ha cambiado mucho, tiene mayor contraste. Cuanto más cerca del extremo negro pinchemos menos se oscurecerá la imagen y, viceversa, cuanto más cerca del extremo blanco, más oscura quedará la foto. Hay que probar hasta que lo veamos a nuestro gusto. Si no gusta el punto que le hemos dado, cancelamos y volvemos a pinchar en la primera barra de degradado (no se nos va de la pantalla hasta que aceptemos). Una vez a nuestro gusto, Aceptar y Aceptar con OK. Ya tenemos una imagen en blanco y negro que no está nada mal, ¿no?.

3º.- Inspirar---Espirar.

4º.- Imagen-----Modo----Escala de grises----No acoplar----Descartar.

5º.- Imagen-----Modo-----Duotono

6º.- Cargar el duotono que queramos. La ruta de carga de duotonos es la siguiente: C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS3\Ajustes preestablecidos\Duotonos. Una vez que la imagen está a nuestro gusto aceptamos con OK (hay muchos duotonos para probar y se pueden hacer cuantos nuevos queramos).

7º.- Imagen-----Modo----Color RGB. Se nos abrirá un cuadro de advertencia en el que pincharemos "Acoplar". Veremos, en el espacio de trabajo, que donde teníamos dos capas ahora tenemos solo una (se han fundido las dos en una).

8º.- Si fuera preciso se puede enfocar un poco más: Filtro---Enfocar---Máscara de enfoque (Ubral 0, Radio no más de 2 pix. y cantidad al gusto pero sin pasarse).

9º.- Ya.

Imagen en blanco y negro con aplicación de duotono

No, no es Billie Holiday, es Madeleine Peyroux

Madeleine Peyroux es una de las vocalistas con más renombre en el panorama jazzístico internacional. Nacida en Athens (Georgia) en el año 1973, esta cantante, guitarrista y compositora de jazz estadounidense tiene un timbre de voz que, sin duda alguna, le traerá a la memoria a una de las grandes del jazz vocal: Billie Holiday.

Comenzó a cantar a los 15 años, en París, en grupos callejeros que recorrían el parisino Barrio Latino.

Su primer disco "Dreamland" lo grabó en el año 1996 y la catapultó al estrellato. Tras este rotundo éxito desapareció durante 8 años. Vuelve a grabar en el año 2004.

Dejo unas escenas de surf para acompañar a Madeleine Peyroux interpretando el tema "Don't Wait Too Long" .

Madeleine Peyroux "Don't Wait Too Long"

k.d lang

Kathryn Dawn Lang (nacida el 2 de noviembre de 1961), más conocida como k.d. lang (siempre con minúsculas ), es una cantante canadiense de pop y country ganadora de varios premios Grammy.En 1996 fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá como reconocimiento a su trabajo.

Tiene una extensa carrera musical con 14 discos publicados, el primero en 1994 y el último este año que ya casi nos lo hemos vivido del todo.

Es una férrea activista de los derechos LGBT.
Disfruten de la descalza interpretación que k.d lang hace del tema de Neil Young "Helpless".

Sigo con blanco y negro, no hay color...

k.d lang, "Helpless" (Neil Young)

Para vivir

Fundador, junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola, de lo que se conoce como La Nueva Trova Cubana; Pablo Milanés (Pablo Milanés Arias, Bayamo-Cuba, 24 de febrero de 1943) es un cantautor cubano compositor, entre otros muchos temas que a buen seguro recordarán, del que para mi gusto es, junto a "Yesterday" (Lennon/ McCartney) y "Piensa en mi" (Agustín Lara), uno de los más bellos jamás escritos: "Para vivir".

Pablo Milanés interpreta "Para vivir".

Estos dos lugares, de los que dejo tres fotografías, también son para vivir.

Mr. 335

Larry Carlton es un guitarrista estadounidense de jazz, pop y rock, nacido el 2 de marzo de 1948.

La influencia de los guitarristas Joe Pass, West Montgomery, Barney Kessel y B. B. King, así como del saxofonista John Coltrane, hacen que su música sea inconfundible, muy personal, perfectamente identificable. Es el sonido Larry Carlton.

Tres premios Grammy y numerosas publicaciones discográficas dan buena cuenta de este fantástico guitarrista que tuvo su primera guitarra cuando tenía tan solo 6 años. A los 20 años grabó su primer disco.

Larry Carlton y la guitarra Gibson ES-335 pasarán juntos a la historia de la música.

Les dejo con Mr. 335 (este es el sobrenombre con el que se le conoce) y con unas fotos en blanco y negro.

Larry Carlton, "Sleepwalk" (1993)

Boney James y un recién nacido

El saxofonista Boney James, cuyo nombre real es James Oppenheim, nació el día 1 de septiembre de 1961 en Lowell, Massachusetts. Con 15 años se trasladó con su familia a Los Ángeles (California) y es allí donde comienza su carrera tocando en el grupo "Line One". En 1985 se unió al grupo de Morris Day y pasó los siguientes cuatro años con él. Luego, en 1992, lideró su primera banda: "Spindletop".

Su estilo estuvo muy influenciado por Grover Washington Jr. y se puede describir como una mezcla entre R&B y pop.

Les dejo con Boney James interpretando "Boneyizm" y con el recién nacido río Ebro .

Boney James, " Boneyizm"

Nacimiento del río Ebro en Fontibre (Cantabria)

A 150 metros de su nacimiento.

Lizz Wright

Lizz Wright es una jovencísima catautora de jazz estadounidense (Georgia). Nacida en el año 1980, desde muy niña cantó en las celebraciones religiosas oficiadas por su padre, que era predicador. Su madre cantaba gospel en las misas. Llegará muy, muy lejos. Le sobra talento y voz.

Escuchen el tema "Old man" en la voz, prodigiosa, de Lizz Wright.

Hoy, en blanco y negro, tres.

Lizz Wright, "Old man"

Hoy cumple 44 años

Quiero dedicar la entrada de hoy a Diana Krall, a quien desde aquí felicitamos. Hoy cumple 44 años.

Aún no acabo de explicarme como pudo elegir a Elvis Costello para compartir su vida. Juraría que le di mi teléfono.

Dejo el vídeo de la interpretación del tema "A case of you", que tal vez sea la primera vez que lo escuchan, pues no se cuenta entre sus numerosos éxitos. He elegido este tema por su carácter íntimo. Ella, con tan solo su inseparable Steinway, crea una atmósfera que se te mete en casa. Hoy, lo demás, sobra.

Dejo también cuatro fotos de mar y una amapola, que agradecería no tocaran, es para la Krall.

Diana Krall, "A case of you"

Boney M

Si buscamos el origen de la música disco tenemos que dirigirnos a este grupo alemán que, desde la segunda mitad de la década de los 70 causó furor, no solo por su música, sino por sus puestas en escena.

Fruto de la ocurrencia del productor alemán Frank Farian, el grupo formado originalmente por las cantantes jamaicanas Marcia Barret y Liz Mitchell, la modelo Maizie Williams y el ex DJ Bobby Farrell, ve la luz en el año 1975.

Han grabado un buen número de discos y muchos de sus temas han sido rotundos éxitos. Si sus canciones no les suenan de nada, ¡háganselo mirar antes de que vaya a más!

Traigo un vídeo de la interpretación, en el año 1976, de uno de sus muchos éxitos: "Daddy cool". Son Boney M.

Pongan especial atención en la actuación del pobrecito Bobby Farrell, que se desvive en el escenario haciendo todas las contorsiones de su extenso repertorio. No pierdan de vista tampoco a Marcia Barret, que se adelanta a Meg Ryan ("Cuando Harry encotró a Sally"), nada más y nada menos, que 13 años. Todo esto dirigido a un público absolutamente entregado (no sé a qué). Créanme si les digo que he visto amebas con más ganas de fiesta y menos arritmia.

Unas flores y una manzana completan la entrada de hoy

Buen fin de semana.

Boney M, "Daddy cool". 1976

Tutorial efecto carboncillo al son de David Sanborn Group

David Sanborn (Tampa, Florida, 30 de julio de 1945) es un saxofonista estadounidense que, de niño, a los 3 años, padeció poliomielitis. Su médico le aconsejó que tocara el saxofón para fortalecer la musculatura que interviene en la respiración, que por la enfermedad la tenía debilitada. Como dice el refrán: "No hay mal que por bien no venga".

Un vídeo de David Sanborn Group interpretando "The Dream" les ayudará a digerir lo que les voy a contar sobre cómo transformar una imagen en color en otra en blanco y negro, pero que parezca hecha a carboncillo.

Nota importante: Todas las indicaciones sobre el procedimiento se refieren al programa de edición de imágenes Photoshop CS3 (es el que yo utilizo y es el que conozco un poco).

David Sanborn Group, "The Dream"

Imagen a convertir

Partimos de una imagen a la que ya hemos hecho los ajustes necesarios para dejarla "terminada". Es una imagen que ya ajustamos con anterioridad y guardamos, como siempre, en formato TIFF.
1º.- Abrimos la imagen y la desaturamos (Imagen----Ajustes----Desaturar). La imagen se nos quedará en blanco y negro sin mucho contraste (un blanco y negro de los malos).
2º.- Enfocamos (al gusto) con máscara de enfoque (Filtro-----Enfocar----Máscara de enfoque). En este caso yo he dado: cantidad 94 %, radio 1 px, umbral 1 nivel.

3º.- Imagen----Ajustes----Umbral (yo he dado un valor 83, pero cada foto requerirá el suyo).

No he quitado nada del ruido (grano) que se ha generado en el procedimiento porque queda mejor así.

Ya está. Bien fácil, ¿no?.

Imagen terminada siguiendo el procedimiento.

La he recortado para mejorar la composición.

El príncipe de la Rumba Flamenca

Nacido en París en el año 1964 y pasados sus primeros años en Le Camargue. Influenciado por su vecino Nicolás Reyes y su grupo de rumba flamenca Gipsy Kings, y también por "Manitas de plata". La música gitana, desde muy temprana edad, cala hondo en este guitarrista a quien se le conoce con el sobrenombre artístico de "Príncipe de la Rumba Flamenca".

Dejo un vídeo de la interpretación del tema "Luna llena".

Sé que su música le recordará, y mucho, a la del alemán Ottmar Liebert.

Dos de veleros, una de árboles en fila india y la del Gran Cañón de río Colorado; acompañan a Jesse Cook y a su Luna llena.

Jesse Cook, "Luna Llena"

La vie en rose

"La vie en rose" es una de las más exitosas canciones escritas por Édith Piaf. La publicó en 1946, siendo la música de Louiguy (Louis Gugliemi) y Marguerite Monnot.

Es en ese mismo año, 1946, cuando nace "El Ruiseñor de Avignon". Hoy, 62 años después, se asoma a esta ventana Mireille Mathieu cantando "La vie en rose" .

Hoy toca en blanco y negro.

Mireille Mathieu, "La vie en rose" (Piaf, Louiguy, Monnot)

La baya roja y una apagada

"Agua y cristal"

"Caracol"

"Calas difuminadas"

"Bajo el puente"

Earl Klugh y ya van 200

Earl Klugh (Detroit, 16 de septiembre de 1954) es un intérprete de guitarra acústica vinculado al jazz, aunque su estilo tiene también mucho de pop. Chet Atkins es su principal influencia.Su primer disco, "Earl Klugh", lo grabó en el año 1976; su último, "The Spice of Life", en 2008. Su producción discografica alcalza las 41publicaciones (5 de ellas en colaboración con otros músicos como Bob James (3) , George Benson (1) e Hiroki Miyano (1).

Dejo el vídeo de la interpretación del tema "Mount Airy Road" .

Una vaca (si se fijan un poco la verán sin dificultad, está justito detrás de las moscas), hibiscos blancos y una avispa cautiva, hacen que mis fotografías aquí sean ya 200.

Earl Klugh, "Mount Airy Road"

Una de indios

“¡Qué cosa tan extraña el hombre!
Nacer, no pide, vivir no sabe y morir no quiere;

¡Qué cosa tan extraña el hombre!”

"En la Sierra Tarahumara a una niña le escuché,

en la Sierra Tarahumara a una niña le escuché.

Pa que voy a tener hambre si no tengo qué comer,

pa que voy a tener hambre si no tengo qué comer"

Lo que precede es una pequeña muestra de lo mucho y bien que escribe El indio Gasparino (primer nombre artístico del cantautor y argentino universal que hoy nos visita).

No diré más de él porque no acabaría en toda la tarde. Si siguen el enlace podrán descargar el libro de Pla Ventura y empaparse a gusto del personaje del que les hablo, merece la pena.

Puedo estar de acuerdo con él en muchas cosas, pero hay una en la que no: Cuando dice "me gusta tanto el vino como las flores". ¡Pués no!, qué quiere que le diga. Aún gustándome como me gustan las flores, me gusta más el vino. Las flores son más fotogénicas y por eso las fotografío. Será una simpleza la mía, pero no se me ocurre mejor cosa que hacer con el vino (bueno) que bebérmelo. Si con amigos, mejor.

Ahí quedan el indio Gasparino, entrevistado por Jesús Quintero, y unas instantáneas de la infancia Tarahumara.

P.D: No busquen calidad fotográfica en las imágenes, no hay eso en ellas, solamente hay un instante de sus vidas (que no es poco).

"No soy de aquí, ni soy de allá".

Canción que fué interpretada antes de ser escrita.

El "Chepe" rumbo al Pacífico, atravesando teritorio Tarahumara

Calza un 68, y se nota.

Mira, pero no ve.

Niña Tarahumara en Chihuahua

Niñas Tarahumaras viendo pasar el tren

Madre adolescente

The Carpenters

Los hermanos Carpenter, Richard Lynn (15 de octubre de 1946) y Karen Anne (2 de marzo de 1950), nacieron en New Haven (Connecticut), y comenzaron su carrera musical a muy temprana edad, a comienzos de la década de los 60. En aquel tiempo Richard estudiaba piano y Karen batería.

Se dice que la inconfundible voz de Karen es fruto de la casualidad. La voz con la que comenzó a cantar era una voz muy aguda, como de pito. Un día, por error, su hermano Richard tocó en una tonalidad por debajo de lo que ella estaba acostumbrada. Karen tuvo que adaptarse al tono marcado por su hermano y ahí surgió la voz con la que haría toda su carrera.

En 1966 grabaron su primer disco sencillo (los padres tuvieron que firmar el contrato con la compañía discográfica, pues Karen tenía 16 años). Del disco se hicieron tan solo 500 copias. El disco en cuestión está considerado una joya del coleccionismo. En su cara A sonaba "Looking for love" y en la B, "I’ll be yours" . Dicen que un ejemplar de este disco ronda los 5000 $ USA.

En 1969 graban su primer disco de larga duración (Lompley que decíamos, haciendo alarde de anglosajona pronunciación, ó también Elepé). Su título "Offering", y su éxito practicamente nulo.

Su despegue musical llegó en el año 1970 con el tema "Close to you", que llegó a ser número 1 en las listas de éxitos estadounidenses. En este año ganaron un premio Grammy al artista revelación del año y mejor interpretación de grupo o dúo.

La historia de The Carpensters llega a su fin el día 4 de febrero de 1983 con la muerte, a los 32 años, de Karen Carpenter. Un trastorno mental, cursado con anorexia, acabó con su vida.

Richard también tuvo problemas de salud. Desarrolló una adicción a la metacualona (sustancia sedante), por lo que tuvo que ser hospitalizado para seguir tratamiento de deshabituación.

Escuchen la interpretación del tema "We've only Just begun" (Williams/Nichols) que consagró a The Carpenters y se convirtió en la canción de amor por excelencia de toda una generación.

Mis fotos de hoy son de la mar.

The Carpenters, "We've only Just begun"

"At Seventeen"

Janis Eddy Fink, de nombre artístico Janis Ian nació el 7 de abril de 1951 en el Bronx (Nueva York). Pasó su infancia en el sur de Nueva Jersey, en una granja de sus padres. Ellos son los que la iniciaron en la música. Comenzó clases de piano a la edad de dos años, escribió su primera canción a los 12. Con tan solo 15 años , con la Sociedad’s Child (1965), una canción sobre una historia de amor interracial prohibido por los padres de uno de los protagonistas, se convierte en un éxito rotundo.

La carrera de esta cantautora estadonidense alcanzó su punto álgido en la década de los 70, concretamente en el año 1975, con la publicación del que sería su séptimo disco: "Between the Lines" . Ganó con este álbum dos premios Grammy. En él aparece el tema más laureado de toda su carrera musical: «At Seventeen», del que se vendieron un millón de copias . (Si sigue el enlace podrá leer la letra de la canción. Lo digo por si, tan solo por casualidad, habla de usted o de alguien que conoce).

Dejó la escena en el año 1983 y la retomó diez años después con el álbum "Breaking the Silence". Por no querer acatar las políticas de las grandes discográficas, que considera que hacen perder al autor toda libertad, produce su propio álbum que fue nominado para los premios Grammy en la categoría de mejor álbum folk. Sigue produciéndose sus propios álbumes. A día de hoy, y desde 1967 (año en que grabó su primer disco), ha editado veintiocho discos, el último "Folk is the New Black" en 2006.

Que disfruten de la interpretación del tema estrella de la carrera musical de Janis Ian, "At Seventeen". La grabación es reciente, pero tal vez suene igual que cuando la compuso hace ya mucho tiempo.

Hoy, flores.

Janis Ian, "At Seventeen"

Una voz como pocas

Phoebe Ann Laub nació en la ciudad de New York el día 17 de julio de 1952. Desde niña vivió rodeada de música. En la casa familiar nunca faltaron los discos de música clásica, jazz, blues, flok y música de los espectáculos musicales de Broadway. Siendo adolescente fué de club en club con su guitarra acústica para actuar en las "amateur nights" de Greenwich Village.

Es una cantante, compositora y guitarrista de la que un día el periódico The New York Times dijo de ella que su voz abarca sin problema cuatro octavas. Prueba de ello es la interpretación en el año 1989 del tema "Poetry Man", grabado en el año 1973 y publicado en su primer disco, de diez, en 1974. Tiene, en mi opinión una voz de esas que pueden con todo.

Llevo un rato escribiendo y aún no les he dicho quién nos visita hoy. Les dejo con Phoebe Snow.

Un niño de rojo, un mastín, unas nubes sobre la mar y un paseo, son las fotos que hoy dejo.

Phoebe Snow, "Poetry Man" (1989)

"Stompin' At The Savoy" y fotos de todos los colores

Richard Smith (1971) y Tommy Emmanuel (1955), son dos virtuosos de la guitarra, inglés el primero y australiano el segundo.
Les presento interpretando, de una forma divertida y haciendo alarde de su virtuosismo, todo un clásico de Benny Goodman (el Rey del Swing) : "Stompin' At The Savoy".
Dejo unas fotos de colores.

Richard Smith y Tommy Emmanuel, "Stompin' At The Savoy"

Fourplay Jazz, Chaka Khan, mis flores y un camino (En recuerdo de Martin Luther King)

Bob James, Larry Carlton, Nathan East, Harvey Mason, y Lee Ritenour formaron en el año 1991 el grupo de Smooth Jazz que se asoma hoy a nuestro balcón: Fourplay Jazz.
En la actualidad la banda esta formada por todos sus miembros fundadores a excepción de Ritenour, que deja ésta en el año 1998.
Once discos (el primero publicado en 1991 y el último en 2008) y varias nominaciones a los premios Grammy, hacen de este grupo un referente incuestionable dentro del Jazz contemporáneo.
Dejo a esta banda estadounidense acompañada por la voz de Yvette Marie Stevens, de nombre artístico Chaka Khan. Interpretan "Between the sheets".
¿Se imaginan por un momento trabajar en la peluquería de confianza de Chaka Khan?. Tan solo de pensarlo se me hiela el paladar, creanme.
Mi aportación: Dos flores y un camino.

Mi especial recuerdo a Martin Luther King que, 40 años depués de su asesinato en Memphis, su "I Have a Dream" (he tenido un sueño) se ha cumplido.

"Annuntio vobis gaudium magnum;
Habemus Obamam".

Fourplay Jazz y Chaka Khan, "Between the sheets".

Viejo y sabio (Old and Wise)

Alan Parsons, Eric Woolfson y Andrew Powell tuvieron en 1975 la brillante idea de crear una banda que, aún hoy sigue colgando el cartel de "no hay entradas" allá donde actúa: The Alan Parsons Project (aunque tan solo queda Alan Parsons de la formación inicial).

En realidad, los fundadores de la banda fueron Parsons y Woolfson, Powell se uniría en 1976 como arreglista.

Les dejo con un magnífico tema, "Old and Wise", interpretado por la banda que hoy presento con motivo del concierto "The World Liberty Concert" celebrado en Holanda el día 8 de mayo de 1995, conmemorativo del 50 aniversario de la liberación de Europa de la pesadilla nazi .

Woolfson ya no está en el grupo. La voz corre a cargo de Mick Mullins.

Les dejo también, ahora que ya pasó el transcultural "jalogüin", con unas fotos de arquitectura funeraria.

The World Liberty Concert, 8 de mayo de 1995

Alan Parsons Project, "Old and Wise"

Acoustic Alchemy, dos negativas y un mar de nubes

Acoustic Alchemy es una banda británica de jazz instrumental y smooth jazz formada en el año 1981 y que continúa hoy día. La banda estuvo compuesta inicialmente por Nick Webb y Simon James. Webb falleció en febrero de 1998, a la edad de 43 años, como consecuencia de un cáncer de páncreas y James ya no está en el grupo. Hoy la banda está dirigida por Greg Carmichael y Miles Gilderdale. Diecisiete discos en 20 años (el primero en 1987 y el último el año pasado) dan buena muestra de su fructífera carrera musical.
Hacen un tipo de jazz muy ligero, muy armonioso, muy rítmico y muy de mi gusto. Las guitarras, en manos de estos chicos, parecen cobrar vida propia.
Que lo disfruten junto a mis tres fotografías de hoy. Las dos primeras son en realidad el negativo de la imagen. A veces, una fotografía que no dice nada especial, se convierte en una foto atractiva cuando la presentas en negativo.

Acoustic Alchemy "Playing for time"

De la mar, del aire y de Maddy Prior

Steeleye Span fué una banda de folk-rock británica nacida en el año 1969. El grupo pasó por diferentes formaciones en sus 9 años de andadura (el grupo se disolvió en el año 1978), pero siempre capitaneado por su voz y musa Maddy Prior. Su primer disco lo grabaron en en 1970.

La llegada del movimiento Punk, con los Sex Pistols a la cabeza, acabó por desviar el interés por este tipo de música; lo que no dejó de ser, para mi, una lástima. No esperen la visita de este tipo grupos. Podría argüir muchas razones, pero por ser conciso y breve les diré tan solo una: no me gustan.

En el año 1975 publicaron el álbum "Commoner´s crown". Recuerdo perfectamente la portada: Una dorada corona (de las utilizadas en las muy rancias y muy reales ceremonias), sobre fondo negro, formada por minúsculas figuras humanas. ¡Cuidado que me gustaba ese disco!. Para mi, sin duda alguna, el mejor. La voz de Maddy Prior, como siempre, aún hoy a sus 61 años, memorable.

Les dejo con el vídeo de la interpretación del tema "All around my hat". Corría el año 1975 y la larga noche, por fin, terminaba.

Dejo también cosas de la mar y del aire, para que pongan rumbo a donde deseen.

"All around my hat" , 1975

Autumn leaves

Autum leaves (hojas de otoño) es lo que traigo hoy aquí de la mano de Eva Cassidy, de quién ya les he hablado, pero de la que aún les queda mucho por escuchar. La canción habla del otoño, de mi estación preferida, es la que ahora vivo (diría lo mismo aunque estuvieramos en el mes de mayo).

Que disfruten de este precioso tema de Eva Cassidy.

Dejo unas otoñales fotografías (Están tomadas con una cámara compacta en Navarra, cuatro en el nacedero del río Urederra y una en el Castillo de Olite).

Eva Cassidy, "Autumn leaves"