Barry, Robin y Maurice, la esencia de la "Música Disco"

Barry Alan Crompton y los mellizos Robin Hugh y Maurice Ernest son tres de los cinco hijos del matrimonio inglés formado por Hugh y Bárbara Gibb.
A comienzos de la década de los 60 arranca su carrera musical en Australia, lugar a donde se había mudado toda la familia en el año 1958, con el nombre artístico de "The Rattlesnakes". Más tarde lo cambiaron por el de "Wee Johnny Hayes & the Bluecats".
Supongo que, a estas alturas del mi relato, ya habrá usted caído en la tentación de cargar el vídeo que presento para saber de qué grupo estoy hablando. ¿Que cómo lo sé?, pues muy sencillo: es usted la misma persona que se saltó a la torera la prohibición de acceder a este blog el pasado 4 de octubre. Deje de silbar mirando al techo, sé perfectamente quién es, de igual modo que sé de su impaciencia.
Continúo: Bill Goode (conocido promotor de carreras de caballos) presentó a los tres hermanos a Bill Gates (resposable de la programación musical de una emisora de radio -ahora se dice DJ-). Este último nada tiene que ver con el dueño de "Mocosoft".
Como digo, un día estando Bill Goode, Bill Gates, los hermanos Gibb y su madre Bárbara Gibb en la casa familiar, surgió la ocurrencia del promotor de carreras de caballos: con tanta BG en tan poco espacio, el grupo se llámará BG. Así nacía uno de los grupos con más éxito de la historia de la música: "The Bee Gees".
Fué un grupo musical de largo recorrido (40 años), con sus luces y con sus sombras. Maurice Gibb falleció inesperadamente en Miami en el año 2003, tenía 53 años. Poco después de su muerte, Barry y Robin Gibb anunciaron que nunca volverían a trabajar con el nombre de "The Bee Gees".
Les dejo con el vídeo de la interpretación del tema "Stayin Alive" en el año 1997. En éste se puede ver en los teclados, con barba, gafas y sombrero, al malogrado Maurice Gibb . La voz de Barry Gibb es la misma que usted recuerda de su juventud (de la de él y de la de usted). Es lo que tiene cantar en falsetto.
Les dejo también con dos bailarinas, ¿o son ángeles?.

The Bee Gees "Stayin Alive", 1997

Gracias a La Negra, que me ha dado tanto...

Haydée Mercedes Sosa (La Negra), nació en San Miguel de Tucumán (Argentina) el día 9 de julio de 1935. Comenzó su carrera musical bajo el seudónimo de Gladys Osorio. Es la Voz de América Latina.

Sufrió, como buena argentina, la dictadura militar que sumió a su país en una larga noche, en insufrible pesadilla, del 24 de marzo de 1976 al 10 de diciembre de 1983. Los verdugos: videla, massera, agosti, viola, lambruschini, rubens, galtieri, lami, anaya, nicolaides, franco, hughes, bignone... (la letra minúscula no es falta de ortografía, es falta de respeto, es desprecio).

Mi reconocimiento a Las Locas de la Plaza y a quienes ya no están.

Traigo hoy aquí un tema que es, para mi gusto, uno de los más hermosos que he escuchado. Félix Luna aportó la letra, Ariel Ramírez la música, el alma corrió a cargo de La Negra. Era el último tema, de quince, del álbum titulado Zamba para no morir. Corría el año 1968.

Por la blanda arena que lame el mar

Su pequeña huella no vuelve más...

La canción habla de una de las grandes poetisas latinoamericanas, argentina, nacida en 1892.
El sábado 22 de octubre de 1938 una mujer -46 años- deambula en Buenos Aires hacia la estación de trenes, saca un billete, sólo de ida, para Mar del Plata. Se instala en una modesta pensión con la angustia como único equipaje. Tal vez emplea su tiempo en redactar el poema "Voy a dormir".
Escribe una carta a su único hijo, Alejandro, de 26 años. A la una de la madrugada del día 24 de octubre sale de la pensión y se dirige hacia el mar. Sus biógrafos aseguran que saltó al agua desde una escollera. El mito, sin embargo, más poético, más romántico, que se internó lentamente en el mar (como dice la canción).
Horas más tarde, dos jóvenes obreros que paseaban por la playa La Perla encontraron su cuerpo. Era Alfonsina Storni.
Sobrellevó un cáncer de mama hasta que, finalmente, se sintió abrumada por la desesperación y decidió acabar con su vida.
Les dejo con La Negra, con Alfonsina y con mi mar.

Alfonsina y el Mar

(Mercedes Sosa en El Rosedal de Palermo, Ciudad de Buenos Aires,

sábado 18 de febrero de 2006)

OCHOGRAFÍAS

Paréntesis

Layla

"Layla" es una de las mejores canciones de Eric Clapton. Fué compuesta por "Mano lenta" para desahogar su frustración por los repetidos rechazos a sus proposiciones amorosas por parte de Patty Boy (Patricia Anne Boy).

Ah!, ¿Que no saben quién es Patty Boy?, ¿no?, no pasa nada, les cuento: Patty Boy era una modelo inglesa que participó en la película "Qué noche la de aquel día" con los cuatro chicos de Liverpool . George Harrison y Patty Boy se enamoraron y contrajeron matrimonio el 21 de enero 1966. Eric Clapton la conoció en una fiesta en 1968 y desde entonces se convirtió en una obsesión para él. Por aquel entonces el matrimonio Boy-Harrison estaba a la deriva por los saltos de cama en cama de George. Una Patty despechada, a modo de venganza, hizo lo propio con Jhon y Mick (Lennon y Jagger respectivamente).

Tanta fue su insistencia que, al final, Eric logró una relación clandestina con su Layla, favorecida por el desinterés de Harrison hacia ella.
Clapton y Patty se casaron en 1979, pero el matrimonio se rompió 10 años después. La dependencia del guitarrista del alcohol y de la cocaína no fueron precisamente buenos ingredientes para la estabilidad emocional.

Les dejo con un vídeo de la interpretación de "Layla" por Eric Clapton acompañado muy discretamente por un escocés que toca la guitarra francamente bien: Mark Knopfler (creo que le voy a traer otro día acompañado por su hermano David, por John Illsley y por Pick Withers. Vendrán con el nombre de Dire Straits, que tengo entendido que fue muy buena banda). Dejo también cinco cielos sobre un solo mar y un perro vanidoso que, por empeñarse en posar, no ve la tormenta que se avecina.

"Layla", Eric Clapton y Mark Knopfler

Equus y The Police

La banda que traigo hoy aquí no necesita mayores presentaciones. Gordon Matthew Sumner (Sting), voz y bajo; Andrew James Somers (Andy Summers), guitarra y coros; y Stewart Copeland, batería y coros; forman lo que conocemos desde 1977 como The Police.

Sting con su desconchado bajo Fender y su inconfundible voz, Andy Summers con su guitarra a la que arranca acordes imposibles y Stewart Copeland con su magistral e infatigable modo de mover las baquetas, son los artífices de una música que siempre me ha hecho sospechar que en el escenario hay alguien o "alguienes" más. Me explico: me resulta difícil de entender cómo se puede hacer tan buena música con tan solo una guitarra, un bajo y un equipo de percusión. Me resulta difícil pero lo entiendo de inmediato cuando reparo en que los tres son, en mi opinión, unos maestros, geniales, por separado y en grupo.

Les dejo con el vídeo de la interpretación del tema "Walking on the moon" grabado en Madrid el 5 de julio de este año. El "Sonido Police" no es como el del 77, es mucho mejor.

Dejo, siguiendo con animales, la serie Equus.

"Walking on the moon"

Animalia II y "Alone again naturally"

Se acuerdan del tema "Alone again naturally", ¿sí?. ¿Y de Gilbert O´Sullivan con aquel peinado tan no sé qué, y aquellos cuellos de camisa que bien parecía que se le hubiera estrellado un avión en la garganta?. ¡Cuantas veces bailado ese tema!, ¿verdad?

Les dejo con el recuerdo de "Otra vez solo, naturalmente" y de cuatro adoptables criaturitas.

"Alone again naturally" Gilbert O´Sullivan, 1972

"Cayetana"
"Críspulo"
"Juan Antonio"
"Benito"

Animalia Soul

Joscelyn Eve Stoker es una cantante de soul, R&B y blues nacida en Dover (Inglaterra). Con 14 años se presenta a varios concursos musicales y, casi sin darse cuenta, graba su primer disco "The Soul Sessions" en el año 2003, tiene 16 años. Desde ese momento hasta hoy ha grabado 4 discos, ha ganado dos premios Brit Awards y un premio Grammy. A sus 21 años tiene un futuro musical más que prometedor. Dicen que es la voz blanca del soul, sin menospreciar a la genial Amy Winehouse, en mi opinión. Quédense con su nombre artístico: Joss Stone.

Les dejo con Joss Stone y unos animales (adoptables) que tuvieron a bien posar para mi.

Joss Stone "Dirty man"

"De romería"" Valentina"
"Amalia"
" Cosme hijo"
" Carlos"
"José Luis"

Daddy

En el año 1969 Stanley August Miesegaes, millonario holandés, respalda económicamente a Rick Davies para que forme un grupo musical, "el grupo de sus sueños". Davies, a través del periódico Melody Maker, ofrece "una auténtica oportunidad" como fórmula publicitaria para reclutar músicos. Al anuncio contestan Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar. Se forma el grupo que traigo hoy aquí: Daddy.

En 1970 el grupo cambia de nombre y pasa a ser, con esa nueva identidad, un referente mundial en la historia de la música contemporánea. Fueron exponentes indiscutibles del denominado "Rock Progresivo".

En su ya largo bagaje musical el grupo ha pasado por 6 formaciones diferentes con un único denominador común: Rick Davies. Los demás miembros del grupo original abandonaron la formación. Palmer y Millar en 1971, Hodgson en 1984.

El temprano abandono del grupo por parte de Palmer y Millar hace que Davies y Hodgson se lancen a la búsqueda de nuevos músicos con los que completar la banda. Así, en 1972 llega Dougie Thomson y un año después lo hacen Bob Siebenberg y John Helliwell. Esta es la formación de su época dorada. Títulos como "Breakfast in America", "Dreamer", "Bloody Well Right", "The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger", "Give a Little Bit" y un largo etcétera, avalan el lugar que ocupan en nuestra memoria y en la historia.

Traigo el vídeo de la interpretación del exitoso tema "Dreamer", cantado magistralmente por un jovencísimo Roger Hodgson (24 años), inconfundible voz que puso sello al grupo.

¿Que todavía no saben de quién les estoy hablando?. Vean y escuchen.

Yo les dejo un río, un mar y una cabra coqueta.

"Dreamer" (1974)

"Un río"

"Un mar"

"Una cabra coqueta"

Un caballo sin nombre

"Un caballo sin nombre (A horse with no name)" fue, es y será un gran tema, que no el único, del grupo inglés formado por Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. Los tres tienen origen común: madres inglesas y padres militares estadounidenses destinados en el Reino Unido. Solamente Dewey Brunnell nació en el Reino Unido; Beckley y Peek nacieron en Estados Unidos, en Texas el primero y en Florida el segundo.

Comenzaron su carrera musical en 1970, grabaron su primer disco en 1971 y, desde esa fecha a día de hoy, han publicado nada más y nada menos que veintisiete discos, el último el año pasado: "Here & now".

Dan Peek abandonó el grupo en el año 1977 . Gerry Beckley y Dewey Bunnell siguen llevando la música de America por todo el mundo.

Dejo tres macrofotografías de flores y el vídeo de la interpretación del tema "A horse whit no name" en 1971.

"A horse whit no name" America, 1971

"Hibisco rojo"

"Narciso"

"Flor silvestre blanca"

Tom y Jerry

Paul Frederic Simon (Simon) y Arthur Ira Garfunkel (Garfunkel) nacieron en el año 1941, en Newark (Nueva Jersey) el primero y en NY el segundo, con una diferencia de 23 días. Ayer Paul cumplió 67 años y desde aquí le felicito, encargándoles al tiempo que hagan lo propio con Art.

Amigos desde la infancia, forman su primer grupo cuando cuentan tan solo con 16 años. Se hacen llamar Tom y Jerry, sí como los ratones de las pelis de dibujos animados. El 22 de noviembre de 1957 hacen su primera aparición pública en un programa de televisión estadounidense.

Han sido la pareja más veces separada y vuelta a reconciliar de la historia de la música contemporánea. Es precisamente, tras la primera reconciliación en 1963, cuando adoptan el nombre artístico con el que se han hecho merecedores de un lugar relevante en la historia de la música y en nuestra memoria: "Simon & Garfunkel".

Si son ustedes de ese tiempo en el que escuchar "Bridge over troubled water" le resultaba dificultoso porque el latido de su corazón competía ferozmente con los acordes al entregarse al agarradito baile, seguramente disfrutarán al escuchar de nuevo este memorable tema . Es la grabación del concierto que, en diciembre de 2003, ofrecieron en el neoyorkino Madison Square Garden.

Ganadores de tres premios Grammy:
* En 1969 por el tema "Mrs. Robinson". ¿Se acuerdan del Sr. Dustin Hoffman en "El Graduado"?.

* En 1971 por su mejor tema, en mi opinión: "Bridge over troubled water".

* En 2003 por toda su carrera musical.

Disfruten de Paul Simon y Art Garfunkel.

Yo dejo dos hiedras y una parra que, como el Ave Fénix, como ellos, vuelven a renacer.

"Bridge over troubled water"

"American Pie" y 1971

No traigo hoy aquí a un artista, que lo es, sino que traigo, me atrevo a decir, uno de los temas más tarareados de la historia de la música contemporánea: "American Pie". Él es Don Mclean .
Supimos de Bangladesh de la mano de George Harrison y de su "Concert For Bangladesh". Pablo Neruda es galardonado con el premio Nobel (Nobeeeeeeeeeeeeeeeel y no Nooooooooooooooooobel) de literatura. Se patenta el airbag y, en Los Ángeles (California), se inventa el teléfono portátil (sí, el móvil, como se empeñan en decir ahora). Nacen Greenpeace y Médicos Sin Fronteras. Mueren Louis Armstrong y Coco Chanel. Mi bienvenida al año 1971.
Dejo este vídeo en el que el tema "American Pie" es interpretado por un tal.... ¿Don Mclean puede ser?. ¡Claro!, ¿quién otro podría ser?
Dejo también unas fotografías de ventanas y puerta. Me las han pedido desde, nada más y nada menos, una nave espacial. Las tomé ayer por la tarde, son draganizados.

"American Pie", Don Mclean, 1971
"El ochenta y cinco"
"El setenta y ocho"