Ojo de pez (Dibujando con luz)

Solo música

2012-01-28T19:21:00.001+01:00

Anna y Arkadiusz Szafraniec son los fundadores y únicos componentes del grupo polaco Glass Duo. Se dedican a interpretar buena música de un modo más que original y difícil: con copas de cristal.

Dejo dos vídeos (primera y segunda parte) de la interpretación de la obra del genio del Barroco JSB (1685-1750), Tocata y fuga en Do menor.

Solo fotografías (10)

2012-01-28T10:02:00.000+01:00

Rod Stewart cumple 67

2012-01-10T11:34:00.002+01:00

Pues eso: Muchas felicidades por esos espléndidos 67, señor Roderick David Stewart.

No sé si se acordará usted, a buen seguro que sí, cuando contaba con tan solo 18 años y , tras hartarse de esperar a que le llegara un contrato como futbolista profesional (su pasión por aquel entonces), se dedicó a recorrer Europa ligero de equipaje, apenas con su guitarra. Fué el cónsul británico en St. Tropez (Francia) el que le hizo regresar a Inglaterra tras ser detenido por vago...

Bendita la hora en la que los clubes de la cosa futbolera de la época pasaron de usted, querido amigo. Nunca les agradeceré lo suficiente el nulo interés que usted despertó en ellos y, por ende, podamos disfrutar de su peculiar estilo encima de los escenarios y también, cómo no, en los estudios de grabación.

Su voz le hace absolutamente inconfundible, como lo demuestra una vez más interpretando el tema que hoy le trae de visita a esta, su casa: Someone To Watch Over Me (1926.- George Gershwin, música; letra de Ira Gershwin).

Para ustedes, un muy feliz año 2012.

Fotografía en blanco y negro II (Tutorial)

2011-12-17T18:49:00.001+01:00

Si en mi entrada anterior compartí dos métodos para la realización de fotografías en blanco y negro, hoy pongo a su disposición un tercero, que no último.

Este procedimiento que hoy presento lo pondremos en práctica antes de cualquiera de los dos explicados anteriormente. Quiero decir: Comenzamos con el procedimiento de hoy y finalizamos con cualquiera de los otros dos. Es un proceso que complementa, no es, en si mismo, un procedimiento de conversión a blanco y negro .

El proceso utiliza el espacio de color Color LAB. Para quien no sepa qué es el espacio Color LAB, diré que es un espacio de color que está estructurado en tres canales:

El canal L o canal luminosidad, contiene la información de luminancia (intensidad luminosa).

El canal A contiene la información de los colores magenta y verde.

El canal B contiene información de los colores amarillo y azul.

Dicho esto, comenzamos.

Abrir ----- Imagen ---- Modo ---- Color Lab. Seleccionamos todos los canales y, Imagen ---- Ajustes ----- Ecualizar. Cuando se utiliza el comando ecualizar, los blancos se tornan más blancos y los negros, más negros. Cuando utilizamos el comando ecualizar, lo que estamos haciendo, en definitiva, es añadir contraste.

Seguimos.

Imagen ---- Modo ---- Color RGB.

De nuevo con la fotografía en espacio de color RGB, ya podemos hacer la conversión a blanco y negro mediante el procedimiento que más nos guste.

Las tres fotos que hoy presento las he realizado mediante este procedimiento.

Decir por último, respecto al espacio de color Color LAB, que no deben guardar una fotografía en este espacio si tienen intención de imprimirla. Las impresoras y las imprentas no entienden de espacio de color Color LAB.

Él es Kyle Eastwood, "Qualis pater, talis filius"

Fotografía en blanco y negro I .- Tutorial

2011-12-15T19:15:00.004+01:00

Aprovechando las dos fotografías que hoy presento, compartiré con ustedes dos de las técnicas que más utilizo cuando hago fotografías en blanco y negro, o mejor dicho, cuando hago fotografías monocromáticas.
Utilizo Adobe Photoshop CS3 o CS4
Parto, en los dos procedimientos, de una fotografía en color que previamente he ajustado

Método 1

Abrir ---Capa de ajuste blanco y negro ( La foto pasa a ser en blanco y negro y se nos abre un cuadro de diálogo que no lo tocaremos. Nos pondremos con el cursor en cualquier lugar de la fotografía y éste se convertirá en un cuentagotas. Haciendo click con el botón izquierdo del ratón, y sin soltarlo, moveremos el ratón a la izquierda y a la derecha. Veremos como la fotografía va cambiando de aspecto. Hacemos esto por diferentes puntos de la foto. Podemos desactivar la capa de ajuste blanco y negro para ver la foto en color e irnos de unas zonas a otras, de unos colores a otros. Cuando la foto esté a nuestro gusto...) ---- Capa de ajuste Curvas (Ajustaremos el contraste) ----Acoplar capas ---- Duplicar capa (botón derecho) ----- Convertir en objeto inteligente ----- Filtro ----- Enfocar ---- Máscara de enfoque (Aquí le daremos valores altos, que en el caso de la fotografía de la aldaba han sido: Cantidad 183 %, Radio 2,2 pixeles y Umbral 1 nivel. Hay que darle caña con el enfoque. ---- Acoplar capas ---- Guardar como TIFF.

Método 2: (más elaborado, utilizando duotonos)

1º.- Abrimos la imagen y creamos una nueva capa de ajuste "Mapa de degradado". Abrir-----Nueva capa de ajuste-----Mapa de degradado. Asegurarse de que el color frontal sea el negro y el de fondo sea el blanco (atajo de teclado letra D). Vemos que nos queda la imagen en blanco y negro, sin apenas contraste, muy sosa.

2º.- Al crear esta capa se nos presenta una pantalla pequeña que corresponde al Mapa de degradado y en la que vemos una barra (de degradado) en la que el negro está a la izquierda y el blanco a la derecha. Si pinchamos en esa barra accedemos al editor de degradado. Una vez en este editor de degradado, seleccionamos el tercer cuadrado (Negro,blanco). Nos fijamos ahora en la barra de degradado que aparece en la parte de abajo del editor de degradado y (muy importante) pinchamos por debajo de ella en cualquier punto de su longitud. Veremos que la imagen en blanco y negro ha cambiado mucho, tiene mayor contraste. Cuanto más cerca del extremo negro pinchemos menos se oscurecerá la imagen y, viceversa, cuanto más cerca del extremo blanco, más oscura quedará la foto. Hay que probar hasta que lo veamos a nuestro gusto. Si no gusta el punto que le hemos dado, cancelamos y volvemos a pinchar en la primera barra de degradado (no se nos va de la pantalla hasta que aceptemos). Una vez a nuestro gusto, y Aceptar con OK.

3º.- Imagen-----Modo----Escala de grises----No acoplar----Descartar.

4º.- Imagen-----Modo-----Duotono

5º.- Cargar el duotono que queramos. La ruta de carga de duotonos en PS CS3 es la siguiente: C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS3\Ajustes preestablecidos\Duotonos. Una vez que la imagen está a nuestro gusto aceptamos con OK (hay muchos duotonos para probar y se pueden hacer cuantos nuevos queramos).

6º.- Imagen-----Modo----Color RGB. Se nos abrirá un cuadro de advertencia en el que pincharemos "Acoplar". Veremos, en el espacio de trabajo, que donde teníamos dos capas ahora tenemos solo una (se han fundido las dos en una).

7º.- Si fuera preciso se puede enfocar un poco más: Filtro---Enfocar---Máscara de enfoque (Ubral 0, Radio no más de 2 pix. y cantidad al gusto, pero sin pasarse).

8º.- Capa---Acoplar imagen---Guardar como Tiff

He mostrado dos de los métodos para hacer fotografías monocromáticas, pero hay varios más. Los procedimientos de edición fotográfica no son, ni mucho menos, procedimientos cerrados, rígidos. Lo mismo ocurre con el modo de tocar el chelo de Stephan Braun al acompañar a Melody Gardot en la interpretación del tema "Somewhere Over The Rainbow".
Me gustaría saber qué opinión tendrían grandes chelistas que ya no están,como M. Rostropovich, Jackeline Du Pre, Paul Tortelier o Pau Casals. A Yo Yo-Ma, aún estoy a tiempo de preguntarle al respecto...

Disfruten de esta joya de interpretación en la que Melody Gardot vuelve a dar muestras de su talento; y el joven chelista alemán, de virtuosismo cuando toca el chelo como si de un ukelele se tratara.

Las fotos han sido procesadas siguiendo los dos métodos que hoy comparto con ustedes: La de la aldaba con el primero; con el segundo conseguí la de la hoja seca.

Here We Go Again

2011-12-08T21:38:00.005+01:00

Este tema, escrito por Don Lanier y Red Steagall, fue grabado en el año 1967 por Ray Charles (Ray Charles Robinson, 23 de septiembre de 1930 - 10 de junio de 2004) .

Fue precisamente en el año en que murió, cuando grabó el álbum de duetos, Genius Loves Company, nominado en los premios Grammy 2005 a mejor álbum vocal pop, álbum del año, y canción del año. Ganó el premio al mejor álbum del año y, por el tema que hoy presento, interpretado al alimón con Norah Jones, el premio a la mejor canción del año. Charles ganó, a título póstumo, su premio Grammy número diecisiete.

Disfruten de esta excelente interpretación junto con unas fotografías en blanco y negro en las que hay de todo, incluso de paso alto, incluso de paso bajo.

Térez Montcalm

2011-12-06T19:26:00.000+01:00

Esta gran vocalista y guitarrista, nacida en Québec (Canadá) en el año 1963, comenzó su carrera en 1981.

Térez Montcalm (Thérèse Montcalm) se define a sí misma como cantante de jazz con actitud de rock.

Del cuarto disco de su carrera, el primero en inglés (téngase en cuenta que su lengua es el francés), interpreta en este espacio el tema Sweet Dreams. El disco, editado en el año 2006, es una joya que recomiendo; se titula Voodoo por contener el tema de Jimi Hendrix Voodoo child, incluyendo además referencias a Eurythmics y Elton John. También incluye temas propios.

Su voz desgarrada nos recuerda, y mucho, a la Bruja cósmica y al Gorrión de París .
El tema que aquí interpreta, Sweet Dreams, es una atrevida versión del tema más importante de la carrera del dúo británico formado por Annie Lennox y Dave Stewart (Eurythmics).
Quédense con el nombre: Térez Montcalm.
Una piña colada (*) y pistilos de Amarillys, acompañan a Térez Montcalm.

(*) piña colada: dícese de la piña que se cuela en el encuadre cuando hacemos una fotografía.

Fotografía de aproximación, fotografía de las pequeñas cosas.

2011-12-05T22:26:00.004+01:00

Cuando una partitura de Ennio Morricone cae en manos de dos de los mejores, la magia está garantizada. Ellos son Yo-Yo Ma (chelo) y Chris Botti (trompeta); la pieza, una obra maestra: El tema central de la banda sonora de la película Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988).

Son 30 fotografías de acercamiento, de las pequeñas cosas, las que dejo hoy.

Meu Fado Meu

2011-12-03T20:33:00.001+01:00

"Meu Fado Meu", de Paulo de Carvalho, interpretado por Mariza.

Por si se animan:

Trago um fado no meu canto
Canto a noite até ser dia
Do meu povo trago pranto
No meu canto a Mouraria

Tenho saudades de mim
Do meu amor, mais amado
Eu canto um país sem fim
O mar, a terra, o meu fado
Meu fado, meu fado, meu fado, meu fado

De mim só me falto eu
Senhora da minha vida
Do sonho, digo que é meu
E dou por mim já nascida

Trago um fado no meu canto
Na minh’alma vem guardado
Vem por dentro do meu espanto
A procura do meu fado
Meu fado, meu fado, meu fado, meu fado

Siete

2011-12-02T23:02:00.104+01:00

Fue el año 1967, 27 años años antes de que naciera mi invitada de hoy (que tiene 17), cuando su autor, cuyo apellido tiene 7 letras, que murió a la edad de 27 años, grabó el disco que contenía el tema que escucharán hoy y que, en la versión estadounidense, ocupó la posición 7.

Sietes aparte, les diré que el disco en cuestión, cuyo título es "Are You Experienced?", fue grabado por The Jimi Hendrix Experience (Jimi Hendrix, guitarra, voz y piano; Noel Redding, bajo y coros y Mitch Mitchell, batería). El disco estableció a Jimi Hendrix como uno de los rockeros más importantes de su época, y ha sido considerado como uno de los mejores y más importantes álbumes de la historia del rock.
El tema, el de la posición séptima en la versión estadounidense, les recuerdo, se titula "The Wind Cries Mary" y quien aquí se ocupa de interpretarlo (muy bien, por cierto) se llama Nikki Yanofsky.
Hoy toca fotografía de acercamiento.

Diez años sin Nelson Wilbury, Spike Wilbury o lo que es lo mismo: sin George Harrison

2011-11-29T00:05:00.036+01:00

Ocurrió hace diez años lejos de su Liverpool natal, era jueves y se fue en silencio.
Lo que no consiguiera el descerebrado Michael Abram, asestándole varias puñaladas en diciembre de 1999, lo hizo el cáncer; primero de laringe, luego de pulmón y cerebro. En aquella ocasión, en su casa, en diciembre del 99, una certera intervención de su esposa Olivia Trinidad Arias, lámpara en ristre, evitó que éste muriera acuchillado a manos del, insisto, descerebrado Michael Abram. Apenas dos años después de aquello, ni ella ni nadie pudo hacer nada por él. George Harold Harrison fallecía en la ciudad de Los Ángeles (California), rodeado de su familia y amigos; en paz.

Dejo un vídeo recopilatorio del concierto que, en su memoria, ofrecieron un buen número de amigos, entre los que no faltaron Paul McCartney, Eric Clapton y Ravi Shankar. Su hijo Dhani Harrison tampoco faltó (Qualis pater, talis filius). Aquel concierto se celebró para conmemorar el primer aniversario de su muerte. Mano lenta fue su impulsor.
Sal iluminada, un rincón de Santa Fe (Nuevo México) y flores para Harrison, mis cuatro fotografías de hoy.

"Concert for George"

Trijntje Oosterhuis

2011-11-25T19:21:00.001+01:00

Nacida en Amsterdam el día 5 de febrero de 1973, Judith Katrijntje "Trijntje" Oosterhuis, es una reconocida cantante de pop-jazz que comenzó su carrera en el año 1990, formando con su hermano Oosterhuis Tjeerd el grupo Total Touch.

Sus colaboraciones con Burt Bacharach y sus interpretaciones de temas de éste, siempre han estado presentes en su carrera.

Hoy interpreta aquí el tema de Burt Bacharach "A House Is Not A Home", todo un clásico.

Mis fotografías: Una tortuga, una pluma, unas bayas, bambúúúúúú y una avestruz.

Solitude

2011-11-21T18:46:00.002+01:00

Escuchen, suena bien, muy bien; se titula Solitude, y de que así suene se ocupa Nigel Kennedy.

Sarah Brightman

2011-11-13T18:58:00.000+01:00

Sarah Brightman (Berkhampstead, Inglaterra, 14 de agosto de 1960) es una excelente cantante soprano, actriz y bailarina.

Ha sido pionera en el estilo musical de fusión denominado "classical crossover" (fusión de música clásica y pop). Si bien Sarah Brigtman detesta este término, entiende la necesidad de la gente de ponerle una etiqueta a sus interpretaciones musicales.

La neozelandesa Hayley Westenra, la francesa Emma Shapplin y la propia Brightman, serían las tres sopranos por las que, quien esto escribe, pagaría bien agusto por verlas juntas encima de un escenario.

El vídeo que presento, grabado en directo en Viena y de casi 24 minutos, contiene cinco interpretaciones de Sarah Brightman:

Pie Jesu

Fleurs du Mal

Symphony

Sanvean

Canto della Terra

Tómense su tiempo, merece la pena.

Yo, por mi parte, dejo una florecilla sobre otoñal musgo y un Castillo de la ribera del Loira.

Otoño

2011-11-08T22:34:00.001+01:00

Hoy acompaño la interpretación del tema Autumn leaves (Las hojas de otoño), a cargo del Richard Galliano Tangaria Quartet, con diez fotografías de otoño. El otoño es, a mi modo de entender, la estación más fotogénica.

Con el acordeón, Richard Galliano; Philippe Aerts con el contrabajo; Rafael Mejías se ocupa de la percusión y, del violín, Sebastián Surel.

Disfruten de esta particular versión del tema escrito en el año 1945 por Joseph Kosma (música) y Jacques Prévert (letra).

September second

2011-11-07T18:08:00.000+01:00

September second es el título del tema que aparece en segunda posición en el disco grabado en directo en Tokio, en el año 1997, por el Michel Petrucciani Trío.

El disco, el fantástico disco Trio in Tokyo, fue publicado en el año 1999; año en que falleció el gran Michel Petrucciani, mi invitado de hoy.

Petruche, como así le llamaban sus familiares y amigos, fue uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos, es uno de mis más admirados intérpretes.

El disco lo grabó junto a otros dos grandes de la interpretación jazzística: el batería Steve Gadd y el bajista Anthony Jackson (inventor, en el año 1974, del bajo de seis cuerdas).

Disfruten del tema September second interpretado por un trío de auténtico lujo, un trío desgraciadamente irrepetible: Michel Petrucciani con el piano, Steve Gadd con la batería y con el bajo de seis cuerdas, Anthony Jackson.

Yo dejo unas imágenes de Francia, de la Francia natal de Petruche: El puerto viejo de La Rochelle, La Possonière (río Loira) y un rincón de Saint Léger des Bois, por este orden.

Mi agradecimiento a Brigitte, francesa como Petruche, por haber oficiado de anfitriona y cicerone de lujo.

The Blue

2011-10-25T22:40:00.000+02:00

Cuando David Gilmour, Graham Nash y David Crosby se juntan encima de un escenario, suenan cosas como esta que presento hoy: "The Blue".

En los teclados, de blanco, Richard Wright, de quien no me olvido; de quien no debemos olvidarnos quienes construimos con su música una parte muy importante de la banda sonora de nuestra vida.

Dejo hoy una piedra, unos hermosísimos ojos y un pupilar autorretrato. Gracias por tu colaboración, Valentín.

P.S: Valentín es el burro.

Julie London (1926-2000)

2011-10-18T22:55:00.005+02:00

Esta mañana, a primera hora, he recibido un correo electrónico de mi amigo, de mi buen amigo Juanan. Me venía a decir algo así:

"Un día como hoy, 18 de octubre de 2000, murió Julie London. En los 50 alcanzó su mayor pico de fama (más como cantante que como actriz que era), cuando interpretó esa inolvidable "Cry Me A River". Sin embargo, para mí lo mejor que hizo (y que yo conozco) es "The look of love..."
Es una idea para tu blog".

Pues sí, sí es una buen idea. Paso, con su permiso, querido amigo, a desarrollarla.

Julie Peck, que así es como se llamaba realmente, nació en Santa Rosa (California), el 26 de septiembre de 1926. Fue en 1944 cuando inicia su carrera cinematográfica y es también en ese año cuando cambia su nombre por el de Julie London.

Su sensualidad a nadie dejaba indiferente. Fue el estereotipo de chica de calendario. Esta imagen fue explotada sistemáticamente en las portadas de sus discos.

En el año 1955 entra por primera vez en unos estudios de grabación, acompañada por el guitarrista Barney Kessell y el contrabajista Ray Leatherwood. Grabaron el disco titulado "Julie is her Name". De entre los temas que componían el disco, fue el compuesto dos años antes por Arthur Hamilton el que la catapultaría a lo más alto del panorama musical. Me estoy refiriendo al extraordinario tema "Cry me a river".

Julie London falleció tal día como hoy del año 2000 en Los Ángeles (California).

En su recuerdo les dejo su magnífica interpretación del tema

"Cry me a river".

Por mi parte, flores.
l

Mariza

2011-10-15T22:13:00.000+02:00

Marisa dos Reis Nunes, Mariza de nombre artístico, nació en Maputo (Mozambique), el 16 de diciembre de 1976.

De padre portugués y madre mozambiqueña, creció en el barrio lisboeta de Mouraira, cuna del fado.

Como la mayoría de los jóvenes portugueses, detestaba el fado, al asociarlo a la dictadura de Salazar. Fue durante su estancia en Brasil, donde vivió unos cuantos años, cuando se dió cuenta de que el fado era algo por lo que merecía la pena subirse a un escenario; y es en el año 1999 cuando comienza su andadura artística, tras participar en el homenaje póstumo a la más grande fadista de la historia: Amália Rodrigues.

Mariza es una de las grandes del fado y, tal vez, la fadista con mayor proyección internacional.
As coisas vulgares que ha na vida
Nao deixam saudades /
So as lembrancas que doem /
Ou fazem sorrir /
Así comienza el fado que interpreta hoy aquí: Chuva
Hoy dejo tres fotos de unos ensayos, siguiendo los pasos de Harold Davis.

Keiko Matsui

2011-10-12T13:05:00.000+02:00

Su nombre es Keiko Doi y nació en Tokio el día 26 de julio de 1961. El apellido Matsui le viene de su matrimonio con Kazu Matsui.

Keiko Matsui es una reconocida compositora y teclista, referente del género musical Smooth jazz/New Age, cuya carrera comenzó hace ya más de treinta años (1987).

Cuando unas manos como las de Keiko Matsui acarician un Steinway & Sons, se escuchan cosas como Forever, forever.

Cuando un aficionado a la fotografía como yo hace tiempo que no saca la cámara a pasear, se ve obligado a dejar cosas como ventanas, puertas, pasadizos (no secretos, o sí), aldabas y rejas; todas ellas ya pasaron antes por aquí.

Kristin Korb

2011-10-09T11:08:00.000+02:00

Kristin Korb es una reconocida bajista y vocalista estadounidense, que alterna la docencia en la Universidad del Sur de California y la Universidad Azusa Pacific y las giras junto a Llew Matthews y Steve Barnes.

Si metiéramos en una coctelera a Ray Brown, Charles Mingus, Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald; tras agitar adecuadamente, obtendríamos algo muy parecido a Kristin Korb.

La presento interpretando el tema Whirlin' Bird.

Hace 41 años

2011-10-04T19:02:00.002+02:00

Sí, hoy día 4 de octubre, hace cuarenta y un años que se fué, que La Bruja Cósmica se marchó "volando".

Cry baby, el tema que interpreta hoy aquí, fué grabado en directo en Toronto (Canada), poco antes de morir, cuando contaba con tan solo 27 años (como su amigo Jimi Hendrix, como Brian Jones- fundador de The Rolling Stones-, como Kurt Cobain - Nirvana-, como Jim Morrison -The Doors- , como Amy Winehouse).

Hoy tendría 68 añazos.

Jim Tomlinson

2011-09-25T14:58:00.004+02:00

El inglés Jim Tomlinson es un destacado saxofonista tenor y percusionista, más conocido por su trabajo como músico de estudio y acompañante de grandes músicos.

Stan Getz es uno de sus más firmes referentes.
Hoy presento la particular versión que del tema So nice hace Jim Tomlinson y su esposa, Stacey Kent. El tema pertenece al extraordinario álbum titulado The Lyric (diez de los trece temas que lo componen los canta S. Kent).
Dave Newton (piano), Dave Chamberlain (bajo acústico) y Matt Skelton (batería), acompañan a la pareja.
Dejo cuatro fotografías; una de tetas, las de Liérganes.

Irén Lovász

2011-09-24T00:43:00.000+02:00

Irén Lovász es una reconocida cantante folk y etnógrafa húngara.

Comenzó a cantar flok en un grupo universitario cuando estudiaba Lengua y Literatura en la Universidad de Szeged.

Su interés por los dialectos arcaicos la llevaron a Rumanía para estudiar el folklore de Transilvania y la frontera con Moldavia. En aquellos años, los ochenta, los húngaros no eran bien vistos en Rumanía, por lo que hubo de pasar algún que otro agobio. Se hizo pasar por miembro de una familia Rumana para poder hacer sus investigaciones musicales. Actualmente vive en Budapest y es profesora de Antropología y Etnología.

Hoy y aquí interpreta el tema de música religiosa Polorum regina.

Yo dejo una foto de calma chicha.

Flamingo

2011-09-17T20:15:00.004+02:00

En París, en los Estudios Davout, entre los días 15 y 17 de junio de 1996, con la colaboración del bajista George Mraz y el batería Roy Haynes; Michel Petrucciani (piano) y Stéphane Grapelli(violín) graban el disco que hoy presento: "Flamingo".

Petruche tenía 32 años y Grapelli 87. Petruche murió tres años y medio después, Grapelli después de año y medio. Tal vez por eso sigan juntos para siempre en el parisino cementerio de Pere-Lachaise.

El disco, que sin duda recomiendo, consta de quince temas; en tercera posición, el que da título al disco: Flamingo.

Hoy toca fotografía nocturna, una circumpolar con silueta.

Amy Winehouse

2011-09-16T20:44:00.002+02:00

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983 – ibídem, 23 de julio de 2011), fue una cantante y compositora que, en su corta, demasiado corta carrera, llegó a lo más alto.

No hablaré de su vida, sí de su obra, que fue de extraordinaria calidad. Con tan solo dos discos, dos, llegó a todos los rincones del mundo: Frank (2003) y, sobre todo, Back to black (2007).

Hoy llega aquí, cuando aun no han pasado dos meses de su prematura muerte, acompañada del siempre bienvenido en este espacio, del gran Tony Bennett.

Amy Winehouse era jazz, blues y soul de calidad. Tenía talento, y mucho.

Dejo este vídeo grabado el día 23 de marzo de este año, justamente cuatro meses antes de su muerte. Fue su última grabación, su último legado: Body and Soul - Cuerpo y Alma (estándar jazzístico escrito en el año 1930). Se grabó para celebrar el 28 cumpleaños de Amy Jade Winehouse, cumpleaños que nunca llegó.
Hoy, de todo un poco, dieciséis.

Leo Caruso & Club Mondrian

2011-09-15T19:06:00.000+02:00

All Right, Okay, You Win (Muy bien, vale, tú ganas), es el título del estándar del jazz escrito por Mayme Watts y Sid Wiche; que tan magistralmante interpretó la legendaria, la cautivadora, la irrepetible Peggi Lee (1920-2002).

Hoy, pasados un montón de años, desde la ciudad de Buenos Aires, les traigo a este espacio al Club Mondrian (blues/jazz trío).

Al frente, con la voz y con el piano, su alma mater: Leo Caruso.

Al contrabajo: Pablo Leone.

Con la batería: Demián González Premezzi.

El vídeo que presento corresponde a la interpretación del temazo con el que abrí la entrada de hoy, grabado en el bonaerense Club amigos de la Vaca Profana.

También les digo que, si tienen la suerte de encontrarse en la ciudad de Buenos Aires, pueden disfrutar de la actuación de mis invitados en "Un Lugar en Ortúzar" ( Av. Álvarez Thomas 1612), mañana día 16 de septiembre, a las 21:30 horas.

Ya no podrán decir, el sábado, ay! si lo llego a saber...

Dejo, en blanco y negro, diecisiete (por lo del sábado).

Chega de saudade

2011-09-10T23:36:00.000+02:00

Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobin, a buen seguro que aprobarían esta interpretación de su excelente tema Chega de saudade (basta de nostalgia).

Este tema fue grabado por primera vez el año 1958 por Elizeth Cardoso; es en este momento cuando nace lo que conocemos como Bossa Nova.

Andrea Motis, acompañada por su mentor, Joan Chamorro, interpreta Chega de saudade.

Hoy: Splash

Ferenc Snétberger - Irén Lovász

2011-09-04T14:28:00.000+02:00

Ferenc Snétberger es un virtuoso guitarrista de etnia Sinti/Rom (Hungría); apasionado por el tango, por la música de la India, por Egberto Gismonti, Jim Hall y Johan Sebastian Bach.

Irén Lovász es una reconocida cantante de folk y etnógrafa húngara. Su voz es muy especial, muy límpia (personalmente me recuerda a Maddy Prior, la voz del grupo Steeleye Span)

Del disco "Obsession", el tema Páva, una excelente colaboración de mis dos invitados de hoy.
Un pavo real y un inquietante paisaje urbano acompañan a Snétberger y Lovász.

Flower power

2011-09-03T23:42:00.000+02:00

Home (Michel Petrucciani Trio)

2011-09-01T22:39:00.001+02:00

Es el título del tercer tema del extaordinario disco grabado en directo en Tokio, en el año 1997, por el gran Michel Petrucciani (Petruche, para sus muchos amigos).

Anthony Jackson le acompaña con el bajo, y mi admirado Steve Gadd, con la batería.

Recomiendo el disco "Trio in Tokyo" grabado en directo, como ya dije, en el año 1997 y publicado en 1999 (año en el que, lamentablemente, a la edad de 36 años, el gran Petruche se fue para siempre)

Tres fotos de arquitectura funeraria es lo que traigo hoy.

Richard Bona

2011-08-28T20:55:00.004+02:00

Camerunés, nacido el 28 de octubre de 1967, Richard Bona es un reputado bajista especializado en bajo eléctrico; pero no sólo es eso, es un músico, cantante y compositor de primer orden.

Su abuelo le construyó un balafón que, con tan solo cuatro años, tocaba durante doce horas al día.

Cuando escuchó el disco debut de Jaco Pastorius, quedó tan impresionado que, en el año 1985, año en que fallece su padre, abadona el balafón para dedicarse apasionadamente al bajo eléctrico; hace las maletas y se presenta en París en 1989, donde pronto cosecha el reconocimiento de la comunidad musical.
Disfruten de la magnífica interpretación que hace Bona del tema Dina Lam. Le acompaña, más en el escenario que en la interpretación, Bobby McFerrin.
Para hoy: Una niña en blanco y negro y un helicóptero en movimiento (congelado).

Keep On Trippin

2011-08-26T20:07:00.002+02:00

Como en los chistes (malos), érase una vez un noruego, un inglés, un galés y un francés que se juntaron con su saxofón, piano, bajo y batería respectivamente; para interpretar el tema que hoy presento: "Keep On Trippin".

El Noruego, el saxofonista Tore Brunborg.
El inglés Jason Rebello es el del piano.
El del bajo es Pino Palladino, galés.
El francés es Manu Katché, y la batería es lo suyo.
Suenan así de bien y, como podrán comprobar, no es ningún chiste
Mis fotografías: nueve en alto rango dinámico. Cada una de ellas está hecha a partir de 9 exposiciones diferentes, desde -4 hasta +4, pasando por 0 (exposición correcta). Esto ya se lo he contado antes.

The Village Vanguard

2011-08-24T20:56:00.043+02:00

El Village Vanguard es un célebre club de jazz que se encuentra en el número 178 de la Séptima Avenida (a nivel de la calle 11), en el neoyorquino barrio de Greenwich Village. Fue fundado en el año 1935 y por ahí han pasado, y lo siguen haciendo, grandes figuras del jazz.

El día 25 de junio de 1961 se grabó allí uno de los mejores registros de la historia del jazz: "Sunday at the Village Vanguard". De esta excelente grabación destaco el tema que hoy presento: Watz for Debby.

Sus intérpretes fueron tres de los grandes: Bill Evans (piano), Scott LaFaro (contrabajo) y Paul Motian (batería). El trío está considerado como uno de los mejores, sino el mejor, de todos los tiempos.

Como he dicho, fue el 25 de junio del año 1961 cuando se realizó esta grabación; pues bien, diez días después, el seis de julio, el extraordinario bajista Scott LaFaro fallecía en accidente de automóvil. Tenía tan solo veinticinco años.

De los componentes de este trío sin igual, solamente nos queda el batería Paul Motian, que proximamente actúa en el Village Vanguard (del 30 de agosto al 4 de septiembre y del 13 al 18, también de septiembre). Digo esto por si tienen la suerte de estar en estas fechas en NYC y pueden pasarse por el mítico club.

Disfruten de esta joya que les dejo y, como de tríos va la cosa, yo aporto cuatro fotografías en blanco y negro; porque no sé si sabrán que hay tres clases de personas: las que saben contar y las que no.

"One Day"

2011-08-06T19:59:00.009+02:00

"One day" es el título de la canción que aparece en la octava posición del álbum Worrisome Heart, grabado en un tiempo récord en el año 2008 por Melody Gardot.
Hoy, mercado.

Margo Reymundo

2011-08-03T21:03:00.001+02:00

Margarita Reymundo, Margo Reymundo en el mundillo musical, nació en Acapulco (México) el 17 de octubre de 1966. Se crió en Dallas (Tx-EE.UU) y comenzó a actuar a la edad de once años.

Es capaz de cantar en seis idiomas y lo hace muy bien. Yo, por mi parte, tan solo soy capaz de dejar seis fotos de una vez.

Andrea Motis

2011-07-30T22:11:00.002+02:00

Con tan solo quince años, Andrea Motis ya brilla con luz propia.

Alumna aventajada del músico Joan Chamorro, alma mater de la Sant Andreu Jazz Band (Barcelona), es una trompetista, saxofonista y excelente vocalista que, a buen seguro va a dar muchísimo que hablar; tiene más que madera de artista, tiene talento y buen gusto para la interpretación.

No quiero dejar pasar la ocasión sin elogiar la extraordinaria labor que está llevando a cabo Joan Chamorro al frente de la Sant Andreu Jazz Band, pura adolescencia que lleva el pentagrama en la cabeza, sin precisar de partituras. La mayor de sus miembros, Eva Garin, tiene veintitrés años, la más joven, Elsa "Garrapata" Armegou, seis.

Componen la Sant Andreu Jazz Band, una banda que ojalá llegue muy lejos:

EDUARD FERRER, ÍSCLE DATZIRA,EVA FERNANDEZ. JAUME FERRER, IRENE REIG, PABLO FERNANDEZ, ANDREA MOTIS, MARTÍ IBAÑEZ, DANI TELLEZ, RAUL CASTRO, EVA GARIN, MARC MARTIN, CARLA MOTIS, MAGALÍ DATZIRA, JAN RODRIGUEZ, ARNAU JULIÀ, ALBA ARMENGOU, ELSA "Garrapata" ARMENGOU, ALBA ESTEBAN, JOAN MARTÍ, CARLES VÀZQUEZ, MARINA MARTÍNEZ, y PAULA BERZAL
JOAN CHAMORRO (Director y "alma mater" de la banda).

Andrea Motis interpreta, hoy aquí, todo un clásico: "Basin Street Blues" (1926). Acompañada por el arquitecto Ricard Gili, fundador del grupo La Locomotora Negra en el año 1971. Si mientras escuchan la interpretación del tema de Spencer Williams, cierran los ojos, escucharán, no solo a Andrea Motis, escucharán al mismísimo Satchmo.
Que lo disfruten junto con las dos fotografías que hoy presento: la de un músico y la de una flor silvestre, una Daucus carota.

P.S: A quien corresponda: Cuiden como oro en paño a esta chavalería; tienen mucho que ofrecer, mucho que enseñarnos.

Nigel Kennedy

2011-07-24T11:32:00.001+02:00

Nacido en Brighton (Inglaterra) el día de los Santos Inocentes de 1956, Nigel Kennedy es un virtuoso violinista, uno de los mejores del mundo, sin duda; o tal vez el mejor.

Hijo y nieto de músicos, niño prodigio para la cosa musical, llamó la atención del gran Yehudi Menuhin (1916-1999), quien le financió sus estudios musicales.

Nigel Kennedy es, además de un genio de la interpretación musical violín en ristre, la heterodoxia personificada. Lo mismo le da bailar en el escenario que comparte, como estrella, con la más prestigiosa de las orquestas sinfónicas, como vestirse de payaso para dirigir e interpretar magistralmente el Réquiem de Mozart.

Conocidas son sus interpretaciones de Las Cuatro Estaciones, del veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741).

Hoy aquí, interpreta a Johann Sebastian Bach acompañado por la excelente violonchelista Juliet Welchman.
Él es la estrella y, sin embargo, hace que Juliet Welchman lo parezca. Así son los genios.
Dejo dos fotos en blanco y negro
P.D: Nigel Kennedy, además de dedicarse a la interpretación de música clásica, tiene un grupo estable de jazz.
Recomiendo el disco East Meets East (EMI, 2003), grabado en colaboración con la banda de músicos polacos The Kroke Band

Zooming sin zoom

2011-07-12T20:28:00.002+02:00

En varias entradas, en seis, he mostrado fotografías fruto de esta técnica que hoy presento, la técnica del Zooming.

El Zooming consiste en variar la longitud focal del objetivo (zoom) mientras está abierto el obturador de la cámara, mientras el sensor de nuestra cámara está captando la imagen. De este modo conseguimos en nuestra fotografía la formación de unas líneas convergentes que llevan la atención del observador hacia el centro de esta.

Material: Objetivo zoom (mejor gran angular), trípode (conveniente, pero no imprescindible).

Técnica: Utilizaremos unas velocidades de obturación lentas (1/8 seg en adelante). Para conseguir esto sin problema es mejor elegir motivos pobremente iluminados o, en su defecto, utilizar filtros de densidad neutra.

Esta explicación justificaría el resultado obtenido en la primera fotografía, la de las tres dalias; pero ¿la de las fresas?. ¿Cómo conseguir llevar el punto de atención a otro lugar de nuestra fotografía que no sea el centro?.

La cuestión es bien sencilla y, por mentira que parezca, prescindiremos de nuestro objetivo zoom. Es más, ni siquiera tendremos que determinar, antes del disparo, si queremos o no poner en práctica la técnica del Zooming.

Procedimiento:

1º.- Abrimos cualquier fotografía en Photoshop (la fotografía ha de haber sido previamente ajustada y enfocada).

2º.- Nueva capa-Capa vía copiar (Control J -Windows- Cmd J - Mac) .

3º.- Sobre esta capa, Filtro ------- Desenfocar -------- Desenfoque radial.

4º.- Hecho lo anterior se nos abre un cuadro de diálogo en el que podemos elegir entre zoom y giro. Elegimos zoom. El cuadro que aparece a la derecha nos permitirá desplazar el centro a nuestro gusto. Optaremos por calidad óptima y le pondremos la cantidad (deslizador de la parte superior del cuadro de diálogo) que nos apetezca. Aceptamos con OK.

5º.- Cruzamos los dedos mientras esperamos a que en la pantalla aparezca el resultado (las primeras veces una KK).

6º.- Una vez que el resultado es de nuestro agrado podemos enfatizar aún más ese punto de atención que nos interesa generando una máscara de capa y pintando de negro sobre la zona a resaltar. De este modo en dicha zona no actuará el efecto Zooming.

7º.- Capa ---- Acoplar imagen

Con esta explicación, que espero les haya sido de utilidad, pueden ustedes practicar la técnica del zooming con cualquier fotografía que tengan por ahí guardada.

Malene Mortensen

2011-05-29T12:20:00.000+02:00

Malene Mortensen, danesa desde el 23 de mayo de 1982, gracias a la profesora de música Karen Mortensen y al trompetista Jens Winther. Con esa madre y ese padre, el ambiente musical en el seno familiar hizo lo suyo en la niña.

Fue miembro del Coro Infantil de la Real Academia de Música Danesa, entre los 11 y los 16 años, y vocalista de la banda de rock infantil "Rocking Rabbits" a los 12.

En 2001 participa en el concurso televisivo Stjerne for en aften (algo así como "estrella por una noche").

En 2002 participa en el festival de Eurovisión cosechando un rotundo fracaso: queda el último lugar interpretando el tema "Vis mig hvem du er".

En el año 2003 lanza su primer álbum, de título Paradise, apoyada por tres de los más importantes músicos daneses: El pianista Niels Lan Doky, el percusionista Alex Riel y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen (fallecido el 19 de abril de 2005). A día de hoy son cinco los álbumes publicados.

Les dejo con Malene Mortensen interpretando el tema "Another day".

Yo aporto una valla metálica, una flor roja y un faro, el de Cabo de Ajo.

Time-lapse

2011-05-27T21:21:00.003+02:00

La técnica del Time-lapse consiste basicamente en la confección de una película de vídeo a partir de muchas fotografías realizadas cada cierto tiempo.

Para la realización de un Time-lapse se necesita:

* Una paciencia infinita.

* Un disparador remoto con intervalómetro (con este dispositivo, la cámara realizará una fotografía a intervalos de tiempo que determinemos).

* Un buen trípode.

* Una cámara fotográfica DSRL (réflex digital) de gama media /alta.

* Una tarjeta de memoria de gran capacidad (4 Gb o más). Las fotografías necesarias, en alta resolución y calidad jpg, para editar tan solo un segundo de vídeo, ocuparán en torno a los 50 Mb.

* Baterías a plena carga.

* Buena compañía para no aburrirse mientras la cámara toma las fotos.

La cámara se debe configurar en modo manual, así no se modificará la apertura ni la velocidad de obturación con el paso del tiempo, con los cambios de luz.

Como las fotos que se hagan no van a ser editadas, no tiene sentido disparar en RAW sino en jpg, de ese modo no se fundirá la tarjeta de memoria en un pis-pás. Téngase en cuenta que la tarjeta no se podrá cambiar mientras se toman las fotos.

Se debe programar el intervalómetro para que dispare la cámara cada X tiempo. A modo de orientación decir que, para captar un anochecer o amanecer, se recomienda realizar una foto cada 30 segundos; cuando se trata de escenas con luz más homogénea, con elementos en movimiento, se recomienda un disparo cada 5 segundos.

Cuando se tengan todas las fotos se unirán, en la secuencia en que han sido tomadas, con un programa de edición de vídeo a una velocidad de visionado de 24-30 imágenes por segundo. Se puede añadir música si se desea.

Dejo un excepcional Time-lapse realizado por el astrofotógrafo Daniel López. La música corre a cargo del fantástico músico finlandes Matti Paalanen.
Hoy no dejo fotos, no me atrevo.

El Cielo de Canarias / Canary sky - Tenerife from Daniel López on Vimeo.

¡INDIGNAOS!

2011-05-19T14:16:00.004+02:00

Nnenna Freelon

2011-05-10T19:03:00.000+02:00

Nacida en Cambridge (Massachusetts-EE.UU) el día 28 de julio de 1954, Nnenna Freelon es una cantante, compositora, productora y arreglista reconocida en el ámbito jazzístico. Cinco nominaciones a los premios Grammy avalan su trabajo como vocalista.

Ha colaborado con Ray Charles, Diana Krall, Al Jarreau, Anita Baker, Ellis Marsalis (padre de Wynton y Brandford Marsalis), Herbie Hancock y Aretha Franklin entre otras estrellas del jazz.

En esta ocasión interpreta el tema "Round midnight"

Flores y más flores, en esta primavera que se sale de colores.

Norma Winstone

2011-05-01T19:56:00.000+02:00

Norma Winstone Ann, nacida al Este de Londres el día 23 de septiembre de 1941, lleva a sus espaldas más de cuarenta años de carrera musical.

Hoy interpreta el tema que, compuesto por la propia Winstone y por Venier, lleva título Distance; primero del extraordinario álbum "Distances", grabado en el año 2007. La acompañan sus inseparables Glauco Venier (piano) y Klaus Gesing (saxo soprano y clarinete bajo).

Hoy, animales.

Luisa Sobral

2011-04-27T21:58:00.001+02:00

Luisa Sobral , portuguesa de tan solo 23 años que canta más que bien, entre el más puro jazz vocal estadounidense y la bossa nova brasilera. Billie Holiday, Ella Fitzgerald y El Ángel Desdentado, están entre sus referentes artísticos.

De su primer disco, recién publicado, cuyo título es "The cherry on my cake", presento el tema "Not there yet".

Quédense con el nombre de esta jovencísima estrella: Luisa Sobral.

Las flores ya están aquí, los surfistas también; estamos en primavera.

Kurt Elling

2011-04-24T00:02:00.008+02:00

Nacido el 2 de noviembre de 1967 en el mismo pueblo que Patricia Barber, está considerado el mejor vocalista de jazz del momento.

Comienza su carrera en el año 1995 con la grabación de su primer disco: "Close your eyes". Siempre se ha hecho acompañar por grandes músicos, entre los que destaca el extraordinario pianista Laurence Hobgood.

Su prodigiosa voz de barítono que, como que no quiere la cosa, abarca cuatro octavas, le permite hacer casi cualquier cosa. Mención especial cabe hacer de sus interpretaciones "vocalese", esto es, poner letra a temas instrumentales de jazz. En este sentido cabe destacar el encaje de letras de Proust o Neruda en partituras de Dexter Gordon, Pat Metheny, Keith Jarret o Charlie Haden; una bomba.

Cuando no está de gira se le puede ver actuar en el club Green Mill de Chicago, donde también suele actuar Patricia Barber (los lunes).
Les hablo de Kurt Elling, extraordinario cantante de jazz, afortunadamente influenciado por el Ángel desdentado.

En su presentación en este espacio interpreta el tema My Foolish Heart (Ned Washington/Victor Young).
¿Su voz les recuerda a La Voz?.
Flores, rojas y blancas.

Almeno tu nell'universo

2011-04-23T00:05:00.001+02:00

Es el título del tema que interpreta, hoy y aquí, Paolo Fresu.

La música se la debemos a Maurizio Fabrizio, la letra a Bruno Lauzi. Si bien lo compusieron en el año 1972, tuvieron que pasar diecisiete años para que fuera grabado por primera vez. Mia Martini se presentó al Festival de Sanremo del año 1989 con este tema. Ganó el premio de la crítica.

Una aldaba, un llamador, hizo lo propio: llamó mi atención.

Patricia Barber

2011-04-22T15:20:00.005+02:00

Nacida en el año 1956 en "La Ciudad del Viento", Chicagüense por tanto, Patricia Barber es una cantante, pianista y compositora de primer orden, cuyas arriesgadas apuestas musicales la han llevado a un merecidísimo reconocimiento internacional.

Su padre, Floyd "Shim" Barber, fue músico en la orquesta de Glenn Miller; su madre, cantante de blues. "Qualis pater, talis filius".

Comenzó su carrera, allá por el año 1984, actuando en tugurios de poca monta de su ciudad natal. Diez años después grabaría su tercer disco, "Café Blue". Ello le valió ser considerada por la por la prestigiosa revista especializada en jazz, "Down Beat", mejor vocalista femenina del año.

A su disco, quiero decir joya, grabado en directo en el año 2005, cuyo título es "Live: A Fortnight in France", pertenece el tema que interpreta hoy aquí, "Dansons La Gigue!" (sobre un texto de Paul Verlaine, 1844-1896).

Neal Alger la acompaña con la guitarra, Michael Arnopol con el contrabajo, Eric Montzka se ocupa de la percusión y yo, que lamentablemente no sé tocar el piano, de las plantas.

Que lo disfruten.

Once I Dreamt A Tree Upside Down

2011-04-17T20:08:00.000+02:00

Unas calas acompañan a Jan Garbarek (saxo), Manu Katché (batería), Rainer Brüninghaus (teclados) y Eberhard Weber (bajo).

Liane Carroll - Dublin Morning

2011-04-16T09:30:00.006+02:00

Liane Carroll - Dublin Morning

Lloyd Cole

2011-04-10T23:13:00.002+02:00

De Buxton, Derbyshire (Inglaterra-Reino Unido) desde el 31 de enero de 1961, este golfista empedernido lleva desde el año 1984, tras fracasar como estudiante de derecho, dando vueltas por el mundo, de concierto en concierto, de campo de golf en campo de golf.

Sus conciertos siempre los ofrece, sospechosamente, cerca de un campo de golf (comparte afición con Alice Cooper).

Se llama Lloyd Cole y canta así de bien.

Detrás de esa lengua, lo crean o no, está Lucas, nuestro perro.

Barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor Thielemans

2011-04-07T23:50:00.003+02:00

"Toots" para los amigos, cumplirá ochenta y nueve años el próximo día 29 de abril.

Belga, de Bruselas, es el autor de todo un clásico del jazz: "Bluesette", en el que su silbido y su guitarra se entienden a las mil maravillas.

Ella Fitzgerald, Bill Evans, Paul Simon, Astrud Gilberto, Billi Joel, Pat Metheny, Jaco Pastorius y Elis Regina, han contado con su inestimable colaboración. No debemos olvidar a Charlie Parker, que en el año 1952 contó con mi invitado de hoy para formar el grupo Charlie Parker´s All-Stars. Tampoco olvido la colaboración con quien ha sido el cocinero del fenómeno musical encarnado por el infeliz Michael Jackson, Quincy Jones.

¿Recuerdan la película dirigida por el genial Blake Edwards en el año 1961, protagonizada por la también belga, como "Toots", Audrey Kathleen Ruston (Audrey Hepburm), con una banda sonora del gran Henry Mancini, que tenía un extraordinario tema titulado Moon River?. Seguramente que, con estos datos, ya han caído en la cuenta de que hablo de la película que lleva por título "Desayuno con diamantes" (Breakfast at Tiffany's).

Pues sí, quien interpreta el tema Moon River, armónica en ristre, es mi invitado de hoy: Toots Thielemans .

También recordarán, cómo no, películas como Bagdad café o Cowboy de medianoche, y la serie de televisión Barrio Sésamo (Sesame Street); la armónica de Toots también está presente en todas ellas, claro que sí.

De este cuasi nonagenario musicazo podrán disfrutar, el próximo día 25 de julio a las 17:30 horas, por el módico precio de 20 euracos, en el Auditorio del Kursaal (Espacio Kutxa) de Donostia-San Sebastián (Jazzaldia 2011).

Quedan en buena compañía: Toots Thielemans, interpretando el tema The Dolphin, y una de mis flores, una cala.

Tracy Chapman - Give me one reason

2011-04-03T22:59:00.000+02:00

De Cleveland, Ohio (EE.UU), cantautora que con tan solo once años ya componía canciones y tocaba la guitarra.

Comenzó a estudiar en la Wooster School al ser captada por una organización dedicada a reclutar niños "afrodescendientes" con aptitudes para destacar en diferentes ámbitos (uff).

Su carrera despega en el año 1988, tras el rotundo éxito obtenido en el concierto de conmemoración del 70 cumpleaños de Nelson Mandela; el tema que interpretó en aquella ocasión, Fast Car, alcanzó los primeros lugares de las listas de éxitos. Pertenece este tema a su primer trabajo, el que lleva su nombre Tracy Chapman. Un disco de platino y tres premios Grammy avalan el éxito de su bautizo discográfico.

El tema con el que llega a este espacio se titula Give me one reason (dame una razón).

Unos estambres en clave alta y una cala (rara) acompañan a esta "afrodescendiente", cuya voz todo el mundo reconoce.

René Marie

2011-04-03T00:14:00.003+02:00

Nacida en Warrengton (Virginia-EE.UU), pronto, siendo tan solo una niña, aprendió a contar y cantar historias, a emocionar a través de la música. Siendo una adolescente ya componía canciones cuando se unió a una banda local que actuaba en locales cercanos a Warrengton. Con el batería de esa banda, otro adolescente de 16 años, es con quien se casa y tiene dos hijos. A los 18 años, su marido y ella se unen a un grupo religioso de estricto reglamento; dejan las actuaciones y se dedican al cuidado de sus hijos.

Su carrera musical comienza cuando cuenta con 41 años; su hijo mayor, afortunadamente, la convence para cantar en público. Su marido le dio un ultimátum: o sus actuaciones o él.

Ella está aquí, en este espacio, porque, sin duda alguna, eligió más que bien. Dejó su trabajo en un banco, se divorció de su marido y se dedicó a cantar, que siempre fue lo suyo.

La Vaughan, La Washington y La Fitzgerald, parecen morar en ellla.

Les dejo con la camaleónica René Marie, una de las más brillantes estrellas del jazz vocal contemporáneo; queden con la que, seguramente, sea la cantante de jazz más sensual.

Los próximos días 22 y 23 de julio actuará en Donostia-San Sebastián (46 edición del Jazzaldia).

Hoy las fotos hablan de texturas.

Sofía Karlsson

2011-03-27T22:44:00.068+02:00

No es nada común que una cantante especializada en temas populares venda 60.000 copias de un disco. Eso es lo que ha conseguido la sueca Sofía Karlsson, mi invitada de hoy.

Nacida en Estocolmo en el año 1975, sus abuelos y sus padres influyeron de un modo determinante para que consiguiera lo que ha conseguido: ser uno de los máximos exponentes de la música popular sueca.

Hoy interpreta aquí el tema que lleva por título Alla hjärtans dag, cuyo significado es, se lo crean o no, Día de San Valentín.

Las fotos de hoy son dos, pero no sé debido a qué, no es posible ver las miniaturas. No se apuren, si pinchan justo encima de los nombres Phalaenopsis 1 y Phalaenopsis 2, que así es como se llaman las flores, las orquídeas; si pinchan donde les digo, las podrán ver en un tamaño más que razonable.

Phalaenopsis 1

Phalaenopsis 2

Piosenka Dla Stasia (Canción para Stas)

2011-03-19T23:25:00.000+01:00

En el álbum "Upojenie" (2002), en posición 12, aparece el tema que hoy presento: Piosenka Dla Stasia (Canción para Stas).
La guitarra del estadounidense Metheny y la voz de la polaca Jopek se entienden más que bien.
Tres fotos en las que, de modo más o menos explícito, está el agua; salada o dulce, pero siempre agua.

IZ (Israel Kamakawiwo'ole)

2011-03-17T22:52:00.004+01:00

En la isla Oahu (Hawái ), el miércoles 20 de mayo de 1959 nace IZ, o lo que es lo mismo, Israel Kamakawiwo'ole. Se crió en la comunidad Kaimuki, en el barrio de Waikiki de la capital hawaiana, Honolulu.

Junto con su hermano mayor, Skippy, empezó a tocar instrumentos musicales cuando contaba tan solo con once años de edad. Poco después se mudó con su familia a la localidad de Makaha, donde en compañía de su hermano Skippy, Louis "Moon" Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko, forma el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau. Desde el año 1976 y durante la década de los ochenta, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados Unidos.

Un fallo cardíaco, en el año 1982, le deja sin su hermano Skippy y es, en ese mismo año, cuando contrae matrimonio con su novia de toda la vida, Marlene. Poco tiempo después tuvieron una hija, Ceslieanne "Wehi".

En el año 1990 editó su primer álbum como solista, "Ka'ano'i" , pero es 1993 cuando graba su mejor trabajo: Facing Future
A medida que avanzaba su carrera se fue convirtiendo en un abanderado por la independencia hawaiana a través de sus canciones.
La obesidad, llegando a pesar 340 kilos, ha sido en él seña de identidad.
El tema que interpreta hoy en este espacio lleva por título "Somewhere Over the Rainbow" (En algún sitio sobre el arcoíris) y es ahí, precisamente ahí, en algún lugar sobre el arcoíris donde se debe encontrar mientras leen estas líneas. El jueves 26 de junio de 1997, a los 38 años de edad, IZ falleció a consecuencia de los graves problemas respiratorios ocasionados por su obesidad.
El vídeo, muy emotivo, que acompaña a las cinco fotografías de hoy, corresponde a la ceremonia de aventamiento de sus cenizas en la playa de Makua.

P.D: De cuantas versiones (más de 160) se han hecho de este hermoso tema desde que, a finales de la década de los 30, la interpretara por primera vez la malograda Judy Garland, me quedo con tres: La de Eva Cassidy, la de Melody Gardot y, cómo no, la del tremendo IZ.

Horse with no name (Caballo sin nombre)

2011-03-13T10:59:00.000+01:00

Este es el título del más famoso tema compuesto por Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek (América).
El caballo de las fotografías seguro que sí tiene nombre, pero yo no lo sé.

La vie en rose

2011-03-12T21:08:00.001+01:00

"La vie en rose" es el tema que siempre irá unido al nombre de la autora de la letra, Édith Piaf. La publicó en 1946, siendo la música de Louiguy (Louis Gugliemi) y Marguerite Monnot. Versiones, todas, pero de entre ellas he elegido la que hacen Tony Bennett y k.d lang (siempre con minúsculas, como ella quiere).

Flores es lo que hoy toca; los tulipanes, en clave alta.

In the wee small hours of the morning

2011-03-09T23:08:00.000+01:00

Este es el título de la canción que hoy suena en este espacio. Escrita en el año 1955 por David Mann (música) y Bob Hilliard (letra), puede decirse que este hermoso tema debe su existencia a la testarudez de Hilliard, pues cuando Mann estaba a punto de partir hacia Nueva York, fue tal la insistencia de Bob para que se quedara a componer canciones que éste aceptó, eso sí, de muy mala gana. Pronto se le ocurrió la música y, de inmediato Hilliard le puso letra.

La versión que hoy presento, una de las muchas que se han hecho de este tema, corre a cargo de Chris Botti y Sting, siendo grabado en el año 1999 formando parte del álbum titulado Slowing Down the World (Chris Botti).

Cuatro fotos con luz cuasiprimaveral acompañan a esta gran interpretación de In the wee small hours of the morning (En las primeras horas de la madrugada).

Anna María Jopek

2011-03-06T00:10:00.007+01:00

Anna María Jopek, cantautora y pianista polaca de cuarenta años, comienza sus estudios musicales en la Academia Chopin de Varsovia, continuándolos en el departamento de Jazz de la Escuela de Música de Manhattan.

Está considerada la mejor cantante de jazz de su país y una de las voces más reconocidas dentro del panorama jazzístico europeo.

Comienza su carrera musical en el año 1994, pero no alcanza reconocimiento internacional hasta el año 1997, cuando es elegida por la Televisión Polaca para participar en el festival de Eurovisión con la canción "Ale Jestem".

El tema con el que la presento en este espacio lleva por título "Biel"; pertenece al álbum Upojenie (año 2002) y es, nada más y nada menos que Pat Metheny quien se ocupa del acompañamiento a la guitarra.

Petruche, "el Grande" (Orange, 1962 - Nueva York, 1999)

2011-03-04T23:56:00.001+01:00

Así le llamaban en el entorno familiar, Petruche; lo de "el Grande", es cosa mía.

Pizzarelli & Monheit - Jane & John, juntos, al alimón, interpretan a George Gershwin

2011-03-02T19:56:00.003+01:00

John Pizzarelli con la guitarra y Jane Monheit con su voz, interpretan el eterno tema de George Gershwin, They Can't Take That Away From Me.

La montaña no colaboró en absoluto, las nubes y la mar, tampoco.

Caravan

2011-03-01T00:05:00.007+01:00

"Caravan" es un tema compuesto por Juan Tizol e interpretado por vez primera por Duke Ellington en el año 1937; la letra, que la tiene, la escribió Irving Mills.

Liane Carroll se encarga hoy, día en el que comienza el mes de marzo de 2011, haciendo alarde una vez más de su extraordinaria facilidad para el scat, de la interpretación de este tema.

Con tres fotos vamos ya en busca de la primavera.

Mission: To Be Where I Am

2011-02-27T18:04:00.000+01:00

Jan Garbarek, excelentemente acompañado por músicos de la talla de Manu Katché (batería), Rainer Brüninghaus (teclado) y Eberhard Weber (bajo), interpreta el temazo que lleva por título "Mission: To Be Where I Am".
Si sucumben a la tentación de acercarse al monitor cuando amplíen la foto de las fresas, les prevengo: la babilla deja marca.

Dust in the wind

2011-02-26T00:43:00.001+01:00

Hay obras teatrales, literarias, pictóricas, escultóricas, manisfestaciones artísticas variadas que, como el tema musical que hoy presento, "Dust in the wind - Polvo en el viento", eclipsan a sus autores. Ya ocurrió algo parecido, allá por 1605, cuando Don Quijote escribió El Cervantes.

En el año 1970, el la ciudad de Topeka (Kansas-EE.UU), el bajista Dave Hope, el percusionista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, fundan la banda White Clover. Justo antes de cambiar de nombre a la banda, se les unió el cantante y teclista Steve Walsh, el violinista Robert Steinhardt y el guitarrista Richard Williams (perdió su ojo derecho en un accidente con fuegos artificiales cuando era un niño). White Clover pasó a denominarse Kansas.

En el año 1977 publican el álbum "Point Of Know Return" y ahí está su pasaporte a la gloria: "Dust in the wind - Polvo en el viento".

El tema, triste, viene a decirnos algo así como que no somos nada.

Hoy, cuarenta y un años después de su fundación, el grupo sigue en activo, y de gira (el próximo 3 de mayo actúan en Salamanca-New York; lo digo por si se animan...), con Phil Ehart ocupándose de la batería, Billy Greer del bajo, Dave Ragsdale del violín; Steve Walsh pone la voz y se ocupa de los teclados y, cómo no, Richard Williams de la guitarra.

"Dust in the wind ", todo un clásico que, así pasen cien años, seguirá sonando y cautivando a generaciones venideras.

Una panorámica de esta misma mañana, hecha a no sé exactamente qué hora, pero hecha en esa hora en la que parece que sí, pero no; en esa hora mágica, entre la noche y el día: La Hora azul.

Pennies From Heaven

2011-02-20T23:42:00.002+01:00

Pennies from heaven - Dinero caído del cielo, es una canción escrita en el año 1936 por Arthur Johnston (música) y Johnny Burke (letra). Billie Holiday la grabó ese mismo año.

Susie Arioli la trae hoy a este espacio acompañada por las guitarras de Jordan Officer y Michael Jerome Browne y por el contrabajo de Shane MacKenzie. Su inseparable tarola también la acompaña.

Yo aprovecho para dejarles cuatro de mis fotografías.

Fragile

2011-02-18T22:10:00.000+01:00

"Fragile" es un tema compuesto por Sting y que en esta ocasión interpreta acompañado por tres músicos de lujo: Chris Botti, Dominic Miller y Yo-YoMa; trompeta, guitarra y chelo de primera, casi nada...

Una arquería, un surfista, un club náutico y una gaviota que navega entre destellos, las cuatro de hoy.

Summertime

2011-02-16T23:44:00.001+01:00

"Summertime" es una nana compuesta por George Gershwin como aria para la ópera "Porgy and Bess" en 1935.

Gershwin comenzo a escribir este tema en el mes de diciembre de 1933 corriendo la letra a cargo de su hermano Ira, así como de DuBose y Dorothy Heyward.

Son más de cuatro mil las versiones que se han hecho de este tema

Hoy suena aquí en la trompeta de Paolo Fresu.

Una valla, un graffiti azulejado y un coche en exageradillo alto rango dinámico, acompañan la excelente interpretación de Fresu.

Shadow of your smile

2011-02-15T22:00:00.001+01:00

"Shadow of your smile - La sombra de tu sonrisa", también conocido como tema de amor de la película Castillos en la arena, es una canción compuesta por Johnny Mandel y Paul Francis Webster (música y letra respectivamente) .

La película de Vicente Minnelli, protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton en el año 1965, contó con este tema en su banda sonora. El solo de trompeta, a cargo de Jack Sheldon, fue merecedor del Oscar a la mejor canción original.

Barbra Streisand, Andy Williams, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Sarah Vaughan, Astrud Gilberto y el malogrado Marvin Gaye (murió la víspera de su 45 cumpleaños a manos de su padre, de dos disparos), han hecho versiones de este tema .

El trompetista Chris Botti y el saxofonista Dave Koz también se han animado con Shadow of your smile, que llega a este espacio en la voz de Alison Burns, magistralmente acompañada a la guitarra por Martin Taylor.

Tres fotos recientes acompañan a esta entrada; son pruebas de una nueva lente, un lujo.

Bokeh al son de Monalisa (Keith Jarrett)

2011-02-06T11:18:00.005+01:00

El término bokeh (del japonés ぼけ) significa desenfoque.

Cuando en una fotografía pretendemos que nada distraiga la atención sobre lo que, para nosotros tiene importancia, necesitamos desenfocar todo menos el motivo sobre el queremos llamar la atención del espectador.

Un buen bokeh no va ligado a la cantidad de desenfoque, sino a su calidad, a cómo es. Cuando conseguimos que la zona desenfocada lo constituyan una serie de manchas suaves de color, decimos que es un buen bokeh.

Las características que determinan que con un determinado objetivo se consiga un bokeh agradable a la vista, no están todavía del todo claras. Hay quienes apuntan al número de láminas del diafragma, pero esto en sí mismo no garantiza un buen bokeh. Lo que sí suele guardar relación directa con la calidad del bokeh que se consigue con un objetivo, es el precio de éste, para desgracia del aficionado.

En general, los objetivos zoom tienden a producir un mal bokeh aunque no es siempre el caso. Para obtener un bokeh agradable es especialmente importante que el objetivo a utilizar sea muy luminoso y que la apertura con la que trabajemos sea la máxima posible, para de este modo reducir la profundidad de campo.

Nótese que en ningún momento he hablado de primeros planos y de fondos. No siempre tiene que ser el fondo el que aparezca desenfocado. En la fotografía del caballo es justamente al revés de lo que se ve habitualmente; las ramas de un árbol, situado en primer plano, es el lugar de la fotografía en donde se produce el desenfoque, el bokeh.

Keith Jarret interpreta "Monalisa" (Ray Evans y Jay Livingston)

Nick Webb

2011-02-05T00:02:00.025+01:00

Quiero dedicar mi aportación de hoy, día en que se cumplen trece años de su muerte a la edad de cuarenta y tres años, víctima de cáncer de páncreas, a Nick Webb.

Junto con Simon James, en el afortunadamente lejano año de 1981, fundó el extraordinario grupo de SmoothJazz "Acoustic Alchemy".

Webb, en el centro, lleva el peso de la interpretación del tema "Casino".

Picture in a frame

2011-02-03T19:01:00.001+01:00

El tema que hoy presento, "Picture in a frame", fue compuesto por el californiano Thomas Alan Waits (Tom Waits). La presento en la voz de Liane Carrol y la acompaño de más blanco y negro; esta vez, siete.

Manu Katché

2011-02-02T20:25:00.002+01:00

Manu Katché es un fantástico percusionista francés nacido en Saint-Maur-des-Fossés el día 27 de octubre de 1958. De chaval estudió ballet y con siete años ya tocaba el piano. Es a los trece cuando comienza con la batería. Su fama, como batería de sesión en París, llamó la atención de Tony Levin, bajista de Peter Gabriel. A partir de ese momento, este rey de baquetas y tambores, se cotiza siempre al alza en el panorama musical de calidad.
Manu Katché es, en mi opinión, uno de los grandes percusionistas de la historia de la música, junto con Steve Gaad, Phil Collins, Stewar Copeland, Carl Palmer o Charlie Watts

Los trabajos de grandes compositores como Sting, Joni Mitchell, Jan Garbarek y Peter Gabriel, llevan la impronta de Manu Katché.

De la época de colaboración con Peter Gabriel es este tema de hoy en el que participan, además de Gabriel y Katché, el también extraordinario Tony Levin (bajo), David Rhodes (guitarra), Jean-Claude Naimro (teclados), Shankar (violin) y, por si esto fuera poco, Paula Cole con su aterciopelada voz. Se lo pasan en grande.

Cuatro fotografías en blanco y negro acompañan a Katché, dejando para otro día las magníficas colaboraciones con el noruego Jan Garbarek (saxo) y con los checos Marcin Wasilewski (piano) y Tomasz Stanko (trompeta).

Peter Kater

2011-01-30T11:34:00.000+01:00

Nacido en Alemania, Peter Kater se trasladó a Nueva Jersey desde Munich a la edad de cuatro años, comenzando a estudiar piano a los siete.

Muchas son las nominaciones en su haber a los premios Grammy. Muchas sus colaboraciones con R. Carlos Nakai y Dominic Miller, el que fuera durante muchos años guitarrista de la banda de Sting.
Peter Kater es un pianista, compositor y productor que, tal como él mismo dice, no puede interpretar dos veces de igual modo la misma melodía.

Hoy interpreta aquí el tema que da título a su primer álbum de solos de piano: "Spirit" (1983).

Para acompañar: Lucas y un caballo anónimo.

Paolo Fresu

2011-01-24T12:05:00.002+01:00

Paolo Fresu es un excelente trompetista, fiscornista, compositor y arreglista sardo nacido en la ciudad de Berchidda el viernes 10 de febrero de 1961; ¡qué coincidencia!, yo también nací un viernes (de bastante antes, claro).

Con once años tuvo su primer contacto con la trompeta y, a día de hoy, ya cuenta en su haber con más de 150 discos (muchos de ellos como artista principal).

La trompeta la toca excelentemente; en lo que se refiere al fiscorno, no tengo palabras.

Fresu interpreta el tema "Passalento". Que lo disfruten junto a mis tres fotos en blanco y negro de hoy.

Chet Baker - Let's get lost

2011-01-07T11:30:00.032+01:00

La víspera de La Nochebuena, una de las peores nochebuenas que se recuerdan, la del 29, la del año del crac bursátil que dió por "inaugurada" La Gran Depresión, nace en Yale (Oklahoma) Chesney Henry Baker Jr, o lo que es lo mismo: Chet Baker. Nació siendo lunes, como también lo fue aquel 28 de octubre de ese mismo año, el lunes negro de Wall Street.

El padre de Chet era guitarrista y su madre trabajaba en una perfumería. Con 16 años se alistó en el ejército y tras licenciarse tomó contacto con los mejores trompetistas del momento (Gillespie, Navarro, Roney...). En el año 1950 se reengancha en el ejército empujado por las pocas oportunidades de trabajo existentes, pero el destino en el desierto de Arizona, nada agradable, le llevó a abandonar el ejército definitivamente.

En California, Charlie Parker está de gira y necesita un trompetista para su grupo. Chet Baker, en el Tiffany´s Club, guarda cola junto a más de cincuenta aspirantes y, cuando le toca el turno, tras escucharle, Bird decide parar la audición y le contrata para varios conciertos de su gira californiana. El domingo 29 de mayo de 1952, Chet Baker debuta junto a Charlie Parker en el Tiffany´s Club de Los Ángeles. El extraordinario saxofonista, tan impresionado quedó de su experiencia con Chet, que a su vuelta a New York advirtió a Dizzi Gillespie y a Miles Davis de que anduvieran con mucho cuidado con aquel joven trompetista blanco.

La década de los 60 fue para Chet Baker un auténtico infierno. Su adicción a la heroína, desde 1950, le llevó a un progresivo deterioro personal y también a la cárcel, con continuas entradas y salidas de ésta. Detenido en Alemania, expulsado de Suiza y Francia, acabando en Inglaterra para ser de nuevo deportado a Francia en 1963. Al año siguiente, nuevamente es detenido en Alemania y deportado, esta vez, a Estados Unidos.

En el año 1973, con la ayuda de Gizzy Gillespie y estando en tratamiento de desintoxicación con metadona, retoma su contacto con los escenarios actuando en dos ocasiones en un importante club neoyorkino y un año después, junto a Gerry Mulligan, se sube a las tablas del Carnegie Hall.

Su relación con la heroína, o mejor dicho, con los traficantes de drogas, le llevó a perder todos sus dientes. Se los quitaron uno a uno en un ajuste de cuentas, ¡malditos sean!. De este hecho, Chet nunca lo contó todo.

Chet, amante de coches caros y bellas mujeres, a quien la muerte le pisaba los talones día sí y día también, tenía tal poder de seducción que, como dice Bruce Weber, "No podías dejarle pasar, querías vivir a su lado". Tanto es así que Weber, afamado fotógrafo de moda y director de cine, acudió a Chet para realizar una sesión de retratos y se quedó dos años junto a él. En esos dos años filmó uno de los documentales más bellos jamás realizados: "Let's get lost" (Vamos a perdernos).

Chet Baker, el Ángel Desdentado, murió al caer desde la ventana de un hotel de Ámsterdam el viernes 13 de mayo de 1988. Cuenta la leyenda que en realidad alguien le arrojó por la ventana. Tenía tan solo 58 años. Comparte eterna morada con Ray Charles y Ella Fitzgerald en el Inglewood Park Cemetery.

Su voz sonaba a trompeta, su trompeta era su voz.

Disfruten de la interpretación del tema You´d be so nice to come home to. El scat en la boca, sin dientes, de Baker es de otro mundo. Era simplemente un yonki errante, un genio, una buena persona.

Dejo tres fotos en blanco y negro, como Chet y Dizzie.

R. Carlos Nakai

2010-12-21T23:08:00.001+01:00

R. Carlos Nakai (Flagstaff, Arizona, 16 de abril de 1946) es un excelente intérprete de flauta nativa americana; perteneciente al pueblo nativo más numeroso de Estados Unidos de Norteamérica, el pueblo Navajo.

Como felicitación navideña, con mis mejores deseos para todos ustedes, les dejo esta interpretación del tema Geronimo´s Surrender, por R. Carlos Nakai y Peter Kater (más por el segundo que por el primero, las cosas como son). Dejo también dos fotografías hechas desde Yavapai point, el lugar del Gran Cañón del Colorado más cercano a la ciudad en la que nació R. Carlos Kakai: Flagstaff.

Cuenta una vieja leyenda Cherokke que un viejo indio hablaba con su nieto y le decía:

«Me siento como si tuviera dos lobos peleando en mi corazón. Uno de ellos vive enojado y es violento y vengador. El otro, sin embargo, está lleno de amor y compasión.»

El nieto, inquieto, le preguntó:

«Pero, entonces, abuelo dime: ¿Cuál de los dos lobos ganará esa pelea en tu corazón?»

Y el abuelo le contestó:

«Aquél al que yo alimente.»

Hagan lo posible para que, quienes tengan a su lado, sean felices en el año 2011. Yo, desde este espacio, haré lo que me corresponda. Cuenten con ello.

Esperanza Spalding

2010-12-20T00:02:00.004+01:00

Nacida en Portland (EE.UU) el 18 de octubre de 1984, en el barrio de King que, como ella misma describe, era "un gueto bastante peligroso".

Esperanza Spalding es una compositora, cantante y bajista de jazz que habla perfectamente español. El hecho de que sea compositora y cantante de jazz, al igual que hable español, no llama especialmente la atención. Lo que ya no es tan común es que sea una excelente intérprete de contrabajo. No hay muchas mujeres que hayan elegido este instrumento en su carrera musical. La verdad es que lo hace mejor que bien; lo de componer, cantar, tocar el contrabajo y hablar español.

Hasta el momento ha editado tres discos: Junjo, en 2006; Esperanza, en 2008 y Chamber Music Society, en 2010.

En su presentación en este espacio interpreta el tema "Overjoyed" (Stevie Wonder).

Sigo con el blanco y negro, hoy cuatro.

Jan Garbarek

2010-12-19T13:54:00.001+01:00

Este excelente saxofonista (tenor y soprano), de 63 años (4 de marzo de 1947), es además, noruego.

Dicen que su estilo dentro del jazz es, y transcribo literalmente, post-free estilizado "a la europea". A este respecto, ruego encarecidamente que, si alguien de cuantos siguen este espacio sabe cual es el significado de la frasecita, me lo haga saber. De no recibir respuesta alguna, entenderé que ustedes, al igual que yo, consideran que se trata de una majadería.

En cualquier caso, Jan Garbarek es un intérprete que me gusta, por eso está hoy aquí.

Muchas han sido sus colaboraciones, destacando las llevadas a cabo con el maestro del piano nacido en Allentown, Pennsylvania (EE.UU), Keith Jarrett. Manu Katché, extraordinario batería francés, suele acompañarle.

Una pieza que me gusta especialmente, de cuantas ha interpretado junto a Keith Jarrett, es la que hoy presento: "My song".

Disfruten de Jan Garbarek, de Keith Jarrett y de mis cinco fotografías en blanco y negro

Liane Carroll

2010-12-15T22:22:00.004+01:00

Hoy le toca el turno a esta extraordinaria vocalista y pianista londinense nacida en el año 1964.

Si tienen la oportunidad de viajar a Lodres, no dejen de visitar el Ronnie Scott's Club, en el número 47 de la calle Frith, en pleno corazón del Soho londinense. En este club de jazz podrán escuchar excelente música y con un poco de suerte, pues con frecuencia actúa en este local, escuchar a mi invitada de hoy: Liane Carroll.

Si van, pídanle de mi parte que interprete "Caravan", de Juan Tizol (con el permiso de Edward Kennedy, del Duque, de "Duke" Ellington, que en la bien merecida gloria esté).

Para abrir boca, escuchen la interpretación que del tema Pennies from Heaven, compuesto en el año 1936 por Johnny Burke y Arthur Johnston, hace Liane Carroll. Scat de lujo.

Dejo tres fotos en blanco y negro.

"Pennies from Heaven", Liane Carroll

All souls night

2010-12-12T19:23:00.000+01:00

Este tema, "All souls night - La noche de todas las almas", nació inspirado en la tradición japonesa en la que se recuerdan las almas de los difuntos mediante el envío de velas encendidas en pequeños barcos por las vías fluviales que conducen a la costa.

En "La noche celta de todas las almas" se encendían grandes hogueras, no sólo para celebrar el año nuevo, sino para calentar las almas de los difuntos. Esta tradición celta es la que movió a la excelente compositora e intérprete canadiense Loreena McKennitt a componer esta hermosa canción : "All souls night".

Que la disfruten junto con las vegetarianas fotografías que hoy presento.

30 años

2010-12-08T19:48:00.000+01:00

Treinta años sin Lennon

Susie Arioli

2010-12-07T19:34:00.000+01:00

¿Billie Holyday?, ¿Anita O'Day?, ¿Madeleine Peyroux?, no, nada de eso. Se llama Susie Arioli, es canadiense, de Toronto, y el próximo día 19 cumplirá cuarenta y siete años.

Siempre, mientras canta, se ocupa de tocar la tarola con las escobillas .

Es, sin duda, un nombre con el que quedarse dentro del panorama del jazz vocal femenino.

Hoy se presenta en este espacio interpretando un tema clásico: "Honeysuckle Rose". Sus autores, el pianista Fast Waller (1904–1943) y el poeta Andy Razaf (1895–1973), estarían bien contentos al escuchar la versión que hace Susie Arioli de su eterno tema, ochenta y dos años después de que lo compusieran.

Dejo dos otoñales hojas que, cosas del destino, fueron a dar a la mar.

Susie Arioli, "Honeysuckle Rose"

El Choclo

2010-12-05T20:17:00.002+01:00

"Diríase que sin atardeceres y noches de Buenos Aires
no puede hacerse un tango
y que en el cielo nos espera a los argentinos
la idea platónica del tango,
su forma universal (esa forma que apenas deletrean La Tablada o El Choclo),
y que esa especie venturosa tiene,
aunque humilde, su lugar en el universo."

Jorge Luis Borges (Fragmento de Evaristo Carriego, 1930).

Con palabras de Borges comienza hoy mi aportación. Palabras que hablan de tango, del que dicen que llegó a ser tomado como himno nacional argentino, de El Choclo.

Fue compuesto, probablemente, en el año 1898 por Ángel Villoldo; presentado por la orquesta de José Luis Roncallo el miércoles 3 de noviembre de 1903, en el bonaerense restorán de postín "El Americano". Dado que por aquel entonces el tango no gozaba de aceptación, al estar asociado al arrabal y malevaje, El Choclo hubo de ser presentado como una "danza criolla". De haber sido hoy, afortunadamente, no hubiera sido necesaria tamaña artería.

Hoy y aquí, El Choclo viene de la mano de las hermanas húngaras Illényi. Katica se ocupa del violín y Anikó del chelo.

Tres fotos del bilbaíno museo Guggenheim acompañan a esta obra maestra del tango.

John Pizzarelli

2010-11-28T12:15:00.001+01:00

Nacido en Paterson (New Jersey-EE.UU), el miércoles 6 de abril de 1960, este aventajado exponente del neotradicionalismo jazzístico, de cálida voz y excelente interpretación de guitarra, hijo del también guitarrista Bucky Pizzarelli, es el encargado de amenizarles este otoñal domingo.

De su extraordinario disco "Meets the Beatles" (1998), en el que versiona de manera más que digna algunas de las mejores canciones del mítico cuarteto de Liverpool, he elegido el tema "Can't buy me love".

Que disfruten de John Pizzarelli y de las tres fotos que hoy presento

"Can't buy me love", John Pizzarelli

"Driftin' Blues"

2010-11-23T23:03:00.002+01:00

Viernes 14 de septiembre de 1945, Los Ángeles (California), doce días después de firmado el "Instrumento Japonés de Rendición", que ponía fin a la más sangrienta de todas las guerras: La Segunda Guerra Mundial; Johnny Moore's Three Blazers graba el tema que hoy presento: "Driftin' Blues". Escrito por el propio Johnny Moore junto con Eddie Williams y Charles Brown.

Ray Charles, Eric Clapton y Chuck Berry, además del propio coautor Charles Brown, han interpretado este tema de forma más que brillante. Estoy hablando de una de las piezas más memorables de Blues.

Hoy llega aquí de la mano del compositor, pianista y arreglista argentino Leo Caruso, con la formación Club Mondrian.

Cinco fotografías son las que dejo hoy.

Leo Caruso & Club Mondrian, "Driftin' Blues"

"Shape Of My Heart"

2010-11-21T09:03:00.003+01:00

Corría el año 1993 cuando Sting publica su tercer álbum en solitario, "Ten Summoner's Tales". Antes, en el 91, había publicado "The Soul Cages"; después, en el 96, vendría "Mercury Falling" .

El tema que hoy presento, "Shape Of My Heart" , apareció en la posición 10 de su tercer álbum en solitario que, confiando en su memoria, en la de usted, no repetiré el título. A la guitarra estaba, como hay también lo está, ni más ni menos que Dominic Miller.

Este tercer álbum contiene también, en posición dos, el temazo "Fields of Gold ".

Les dejo con Miller, Sting, Groban y Botti interpretando un tema del segundo, acompañando a la trompeta el cuarto, con el extra de voz del tercero y los acordes de guitarra del primero (puta droga...).

Calabazas, el puerto de Lekeitio y, de Biarritz, la playa y una iglesia ortodoxa rusa construida en el año 1892, en tiempos de Alejandro III, pretenden alegrar sus pupilas en un día que, por lo demás, tal vez no tenga nada de memorable.

Sting, J. Groban y C. Botti, "Shape Of My Heart"

Smoke On The Water

2010-11-14T23:01:00.000+01:00

Sábado 4 de diciembre de 1971, Frank Zappa ofrece un concierto en el Casino de Montreux (Suiza). Durante dicho concierto se produce un incendio como consecuencia de la gracia que un descerebrado hace con una pistola de bengalas. El público tuvo que abandonar precipitadamente la sala, al igual que lo hiciera el propio Zappa y su grupo The Mothers. Entre ese público asistente al concierto se encontraban Ian Guillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice y Roger Globe; los integrantes de la formación Mark II (actualmente está en activo la Mark VIII), la formación de la mítica banda británica Deep Purple que más éxitos cosechó.

Si hay un tema por el que Deep Purple deba pasar a la historia de la música, es precisamente este que hoy interpretan en este espacio y que cuenta la historia del incendio del Casino de Montreux: "Smoke On The Water".

¿Quién no ha hecho sus pinitos, guitarra en ristre, interpretando el más famoso riff de todos los tiempos?. ¿Quién no se ha sentido un poco Ritchie Blackmore, aunque su quitarra no fuera precisamente la Fender Stratocaster con la que se interpreta el riff de entrada?.

Disfruten de esta curiosa versión de "Smoke On The Water", cuyo comienzo en clave de jazz, no tiene desperdicio.

Como verán en las fotografías, la lluvia y el viento, han dado un respiro de tres días.

"Smoke On The Water", Deep Purple