Barry, Robin y Maurice, la esencia de la "Música Disco"

Barry Alan Crompton y los mellizos Robin Hugh y Maurice Ernest son tres de los cinco hijos del matrimonio inglés formado por Hugh y Bárbara Gibb.
A comienzos de la década de los 60 arranca su carrera musical en Australia, lugar a donde se había mudado toda la familia en el año 1958, con el nombre artístico de "The Rattlesnakes". Más tarde lo cambiaron por el de "Wee Johnny Hayes & the Bluecats".
Supongo que, a estas alturas del mi relato, ya habrá usted caído en la tentación de cargar el vídeo que presento para saber de qué grupo estoy hablando. ¿Que cómo lo sé?, pues muy sencillo: es usted la misma persona que se saltó a la torera la prohibición de acceder a este blog el pasado 4 de octubre. Deje de silbar mirando al techo, sé perfectamente quién es, de igual modo que sé de su impaciencia.
Continúo: Bill Goode (conocido promotor de carreras de caballos) presentó a los tres hermanos a Bill Gates (resposable de la programación musical de una emisora de radio -ahora se dice DJ-). Este último nada tiene que ver con el dueño de "Mocosoft".
Como digo, un día estando Bill Goode, Bill Gates, los hermanos Gibb y su madre Bárbara Gibb en la casa familiar, surgió la ocurrencia del promotor de carreras de caballos: con tanta BG en tan poco espacio, el grupo se llámará BG. Así nacía uno de los grupos con más éxito de la historia de la música: "The Bee Gees".
Fué un grupo musical de largo recorrido (40 años), con sus luces y con sus sombras. Maurice Gibb falleció inesperadamente en Miami en el año 2003, tenía 53 años. Poco después de su muerte, Barry y Robin Gibb anunciaron que nunca volverían a trabajar con el nombre de "The Bee Gees".
Les dejo con el vídeo de la interpretación del tema "Stayin Alive" en el año 1997. En éste se puede ver en los teclados, con barba, gafas y sombrero, al malogrado Maurice Gibb . La voz de Barry Gibb es la misma que usted recuerda de su juventud (de la de él y de la de usted). Es lo que tiene cantar en falsetto.
Les dejo también con dos bailarinas, ¿o son ángeles?.

The Bee Gees "Stayin Alive", 1997

Gracias a La Negra, que me ha dado tanto...

Haydée Mercedes Sosa (La Negra), nació en San Miguel de Tucumán (Argentina) el día 9 de julio de 1935. Comenzó su carrera musical bajo el seudónimo de Gladys Osorio. Es la Voz de América Latina.

Sufrió, como buena argentina, la dictadura militar que sumió a su país en una larga noche, en insufrible pesadilla, del 24 de marzo de 1976 al 10 de diciembre de 1983. Los verdugos: videla, massera, agosti, viola, lambruschini, rubens, galtieri, lami, anaya, nicolaides, franco, hughes, bignone... (la letra minúscula no es falta de ortografía, es falta de respeto, es desprecio).

Mi reconocimiento a Las Locas de la Plaza y a quienes ya no están.

Traigo hoy aquí un tema que es, para mi gusto, uno de los más hermosos que he escuchado. Félix Luna aportó la letra, Ariel Ramírez la música, el alma corrió a cargo de La Negra. Era el último tema, de quince, del álbum titulado Zamba para no morir. Corría el año 1968.

Por la blanda arena que lame el mar

Su pequeña huella no vuelve más...

La canción habla de una de las grandes poetisas latinoamericanas, argentina, nacida en 1892.
El sábado 22 de octubre de 1938 una mujer -46 años- deambula en Buenos Aires hacia la estación de trenes, saca un billete, sólo de ida, para Mar del Plata. Se instala en una modesta pensión con la angustia como único equipaje. Tal vez emplea su tiempo en redactar el poema "Voy a dormir".
Escribe una carta a su único hijo, Alejandro, de 26 años. A la una de la madrugada del día 24 de octubre sale de la pensión y se dirige hacia el mar. Sus biógrafos aseguran que saltó al agua desde una escollera. El mito, sin embargo, más poético, más romántico, que se internó lentamente en el mar (como dice la canción).
Horas más tarde, dos jóvenes obreros que paseaban por la playa La Perla encontraron su cuerpo. Era Alfonsina Storni.
Sobrellevó un cáncer de mama hasta que, finalmente, se sintió abrumada por la desesperación y decidió acabar con su vida.
Les dejo con La Negra, con Alfonsina y con mi mar.

Alfonsina y el Mar

(Mercedes Sosa en El Rosedal de Palermo, Ciudad de Buenos Aires,

sábado 18 de febrero de 2006)

OCHOGRAFÍAS

Paréntesis

Layla

"Layla" es una de las mejores canciones de Eric Clapton. Fué compuesta por "Mano lenta" para desahogar su frustración por los repetidos rechazos a sus proposiciones amorosas por parte de Patty Boy (Patricia Anne Boy).

Ah!, ¿Que no saben quién es Patty Boy?, ¿no?, no pasa nada, les cuento: Patty Boy era una modelo inglesa que participó en la película "Qué noche la de aquel día" con los cuatro chicos de Liverpool . George Harrison y Patty Boy se enamoraron y contrajeron matrimonio el 21 de enero 1966. Eric Clapton la conoció en una fiesta en 1968 y desde entonces se convirtió en una obsesión para él. Por aquel entonces el matrimonio Boy-Harrison estaba a la deriva por los saltos de cama en cama de George. Una Patty despechada, a modo de venganza, hizo lo propio con Jhon y Mick (Lennon y Jagger respectivamente).

Tanta fue su insistencia que, al final, Eric logró una relación clandestina con su Layla, favorecida por el desinterés de Harrison hacia ella.
Clapton y Patty se casaron en 1979, pero el matrimonio se rompió 10 años después. La dependencia del guitarrista del alcohol y de la cocaína no fueron precisamente buenos ingredientes para la estabilidad emocional.

Les dejo con un vídeo de la interpretación de "Layla" por Eric Clapton acompañado muy discretamente por un escocés que toca la guitarra francamente bien: Mark Knopfler (creo que le voy a traer otro día acompañado por su hermano David, por John Illsley y por Pick Withers. Vendrán con el nombre de Dire Straits, que tengo entendido que fue muy buena banda). Dejo también cinco cielos sobre un solo mar y un perro vanidoso que, por empeñarse en posar, no ve la tormenta que se avecina.

"Layla", Eric Clapton y Mark Knopfler

Equus y The Police

La banda que traigo hoy aquí no necesita mayores presentaciones. Gordon Matthew Sumner (Sting), voz y bajo; Andrew James Somers (Andy Summers), guitarra y coros; y Stewart Copeland, batería y coros; forman lo que conocemos desde 1977 como The Police.

Sting con su desconchado bajo Fender y su inconfundible voz, Andy Summers con su guitarra a la que arranca acordes imposibles y Stewart Copeland con su magistral e infatigable modo de mover las baquetas, son los artífices de una música que siempre me ha hecho sospechar que en el escenario hay alguien o "alguienes" más. Me explico: me resulta difícil de entender cómo se puede hacer tan buena música con tan solo una guitarra, un bajo y un equipo de percusión. Me resulta difícil pero lo entiendo de inmediato cuando reparo en que los tres son, en mi opinión, unos maestros, geniales, por separado y en grupo.

Les dejo con el vídeo de la interpretación del tema "Walking on the moon" grabado en Madrid el 5 de julio de este año. El "Sonido Police" no es como el del 77, es mucho mejor.

Dejo, siguiendo con animales, la serie Equus.

"Walking on the moon"

Animalia II y "Alone again naturally"

Se acuerdan del tema "Alone again naturally", ¿sí?. ¿Y de Gilbert O´Sullivan con aquel peinado tan no sé qué, y aquellos cuellos de camisa que bien parecía que se le hubiera estrellado un avión en la garganta?. ¡Cuantas veces bailado ese tema!, ¿verdad?

Les dejo con el recuerdo de "Otra vez solo, naturalmente" y de cuatro adoptables criaturitas.

"Alone again naturally" Gilbert O´Sullivan, 1972

"Cayetana"
"Críspulo"
"Juan Antonio"
"Benito"

Animalia Soul

Joscelyn Eve Stoker es una cantante de soul, R&B y blues nacida en Dover (Inglaterra). Con 14 años se presenta a varios concursos musicales y, casi sin darse cuenta, graba su primer disco "The Soul Sessions" en el año 2003, tiene 16 años. Desde ese momento hasta hoy ha grabado 4 discos, ha ganado dos premios Brit Awards y un premio Grammy. A sus 21 años tiene un futuro musical más que prometedor. Dicen que es la voz blanca del soul, sin menospreciar a la genial Amy Winehouse, en mi opinión. Quédense con su nombre artístico: Joss Stone.

Les dejo con Joss Stone y unos animales (adoptables) que tuvieron a bien posar para mi.

Joss Stone "Dirty man"

"De romería"" Valentina"
"Amalia"
" Cosme hijo"
" Carlos"
"José Luis"

Daddy

En el año 1969 Stanley August Miesegaes, millonario holandés, respalda económicamente a Rick Davies para que forme un grupo musical, "el grupo de sus sueños". Davies, a través del periódico Melody Maker, ofrece "una auténtica oportunidad" como fórmula publicitaria para reclutar músicos. Al anuncio contestan Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar. Se forma el grupo que traigo hoy aquí: Daddy.

En 1970 el grupo cambia de nombre y pasa a ser, con esa nueva identidad, un referente mundial en la historia de la música contemporánea. Fueron exponentes indiscutibles del denominado "Rock Progresivo".

En su ya largo bagaje musical el grupo ha pasado por 6 formaciones diferentes con un único denominador común: Rick Davies. Los demás miembros del grupo original abandonaron la formación. Palmer y Millar en 1971, Hodgson en 1984.

El temprano abandono del grupo por parte de Palmer y Millar hace que Davies y Hodgson se lancen a la búsqueda de nuevos músicos con los que completar la banda. Así, en 1972 llega Dougie Thomson y un año después lo hacen Bob Siebenberg y John Helliwell. Esta es la formación de su época dorada. Títulos como "Breakfast in America", "Dreamer", "Bloody Well Right", "The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger", "Give a Little Bit" y un largo etcétera, avalan el lugar que ocupan en nuestra memoria y en la historia.

Traigo el vídeo de la interpretación del exitoso tema "Dreamer", cantado magistralmente por un jovencísimo Roger Hodgson (24 años), inconfundible voz que puso sello al grupo.

¿Que todavía no saben de quién les estoy hablando?. Vean y escuchen.

Yo les dejo un río, un mar y una cabra coqueta.

"Dreamer" (1974)

"Un río"

"Un mar"

"Una cabra coqueta"

Un caballo sin nombre

"Un caballo sin nombre (A horse with no name)" fue, es y será un gran tema, que no el único, del grupo inglés formado por Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. Los tres tienen origen común: madres inglesas y padres militares estadounidenses destinados en el Reino Unido. Solamente Dewey Brunnell nació en el Reino Unido; Beckley y Peek nacieron en Estados Unidos, en Texas el primero y en Florida el segundo.

Comenzaron su carrera musical en 1970, grabaron su primer disco en 1971 y, desde esa fecha a día de hoy, han publicado nada más y nada menos que veintisiete discos, el último el año pasado: "Here & now".

Dan Peek abandonó el grupo en el año 1977 . Gerry Beckley y Dewey Bunnell siguen llevando la música de America por todo el mundo.

Dejo tres macrofotografías de flores y el vídeo de la interpretación del tema "A horse whit no name" en 1971.

"A horse whit no name" America, 1971

"Hibisco rojo"

"Narciso"

"Flor silvestre blanca"

Tom y Jerry

Paul Frederic Simon (Simon) y Arthur Ira Garfunkel (Garfunkel) nacieron en el año 1941, en Newark (Nueva Jersey) el primero y en NY el segundo, con una diferencia de 23 días. Ayer Paul cumplió 67 años y desde aquí le felicito, encargándoles al tiempo que hagan lo propio con Art.

Amigos desde la infancia, forman su primer grupo cuando cuentan tan solo con 16 años. Se hacen llamar Tom y Jerry, sí como los ratones de las pelis de dibujos animados. El 22 de noviembre de 1957 hacen su primera aparición pública en un programa de televisión estadounidense.

Han sido la pareja más veces separada y vuelta a reconciliar de la historia de la música contemporánea. Es precisamente, tras la primera reconciliación en 1963, cuando adoptan el nombre artístico con el que se han hecho merecedores de un lugar relevante en la historia de la música y en nuestra memoria: "Simon & Garfunkel".

Si son ustedes de ese tiempo en el que escuchar "Bridge over troubled water" le resultaba dificultoso porque el latido de su corazón competía ferozmente con los acordes al entregarse al agarradito baile, seguramente disfrutarán al escuchar de nuevo este memorable tema . Es la grabación del concierto que, en diciembre de 2003, ofrecieron en el neoyorkino Madison Square Garden.

Ganadores de tres premios Grammy:
* En 1969 por el tema "Mrs. Robinson". ¿Se acuerdan del Sr. Dustin Hoffman en "El Graduado"?.

* En 1971 por su mejor tema, en mi opinión: "Bridge over troubled water".

* En 2003 por toda su carrera musical.

Disfruten de Paul Simon y Art Garfunkel.

Yo dejo dos hiedras y una parra que, como el Ave Fénix, como ellos, vuelven a renacer.

"Bridge over troubled water"

"American Pie" y 1971

No traigo hoy aquí a un artista, que lo es, sino que traigo, me atrevo a decir, uno de los temas más tarareados de la historia de la música contemporánea: "American Pie". Él es Don Mclean .
Supimos de Bangladesh de la mano de George Harrison y de su "Concert For Bangladesh". Pablo Neruda es galardonado con el premio Nobel (Nobeeeeeeeeeeeeeeeel y no Nooooooooooooooooobel) de literatura. Se patenta el airbag y, en Los Ángeles (California), se inventa el teléfono portátil (sí, el móvil, como se empeñan en decir ahora). Nacen Greenpeace y Médicos Sin Fronteras. Mueren Louis Armstrong y Coco Chanel. Mi bienvenida al año 1971.
Dejo este vídeo en el que el tema "American Pie" es interpretado por un tal.... ¿Don Mclean puede ser?. ¡Claro!, ¿quién otro podría ser?
Dejo también unas fotografías de ventanas y puerta. Me las han pedido desde, nada más y nada menos, una nave espacial. Las tomé ayer por la tarde, son draganizados.

"American Pie", Don Mclean, 1971
"El ochenta y cinco"
"El setenta y ocho"

"The Mamas and The Papas"

La aviación estadounidense rocía con gas mostaza y napalm aldeas y poblados norvietnamitas. El Ku Klux Klan se emplea a fondo en Alabama contra todo lo que sea sospechoso de tener relación con Martin Luther King. Roger Allen LaPorte, joven de 22 años, se quema a lo bonzo el día 9 de noviembre en NY, frente al edificio de Naciones Unidas, como acto de protesta por la guerra de Vietnam. Una semana antes, el día 2, el joven cuáquero de 32 años Norman Morrison hizo lo propio frente al Pentágono. Corre el año 1965.
Mientras todo esto ocurre, cuatro jóvenes californianos irrumpen con fuerza en el panorama musical internacional con el nombre de "The Magic Circle".
Se dice que un día, buscando un nuevo nombre para el grupo que fuera fácil de recordar, encendieron el televisor y lo primero que escucharon fue algo de una Mama, entonces Cass Elliot dijo que quería ser una Mama, y Michelle Phillips dijo que también quería ser una Mama. John Phillips y Denny Doherty se miraron y John dijo: "¿Papas? ¿Ok?". Problema resuelto, la banda tenía su nuevo nombre: 'The Mamas and the Papas".
Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como "the mamas". Entonces, John y Denny reclamaron: "Si ustedes son las mamas, entonces nosotros seremos los papas... seremos 'The Mamas and the Papas".
Sea como fuere, qué más da, nacía un grupo musical llamado a entrar en la historia de la música. Uno de los pocos, por no decir el único grupo musical que no perdió fuelle ante el embate proviniente de Inglaterra con "The Beatles" a la cabeza. Su música es intemporal y Mama Cass eterna.
Fue una lástima que tuvieran tan corta andadura. En 1969, al parecer por cuestión de infidelidades amorosas, el grupo se separa.

Grabaron 5 discos, pero si hay un tema que ha quedado ligado de forma indeleble a la memoria del grupo es, sin duda, "California dreamin". En tan poco tiempo hicieron tanta y tan buena música...
Mama Cass murió a consecuencia de un infarto cardíaco en 1974, cuando se encontraba de gira (ya como solista) en Londres, era el 29 de julio.

Papa John murió por la misma causa el 18 de marzo de 2001.

El año pasado, el 19 de enero, falleció Denny Doherty a consecuencia de problemas renales.

Les dejo este vídeo que hace un poco historia de lo que fue, y sigue siendo en mi opinión, uno de los grandes grupos musicales de todos los tiempos.

"The Mamas and the Papas"
"Cactus" "Senda" "Tormenta al oeste de White Sands"

En cuanto a la pregunta de con qué cámara he tomado las fotos, diré que son cámaras SLRs y compactas, de los dos tipos. De las fotos que hoy presento, dos (la del cactus y la de la tormenta) están tomada con una cámara compacta. La de los hilos y la de la violeta africana están tomadas con una SLRs, pero con la particularidad de que el objetivo (50mm) está invertido.

Si alguien tiene interés en los detalles técnicos de las tomas, puede escribirme a la dirección de correo electrónico que aparece en la cabecera. Con mucho gusto les contaré lo que yo sé.

The Maestro

Barrence Eugene Carter, Barry White, nació el 12 de septiembre de 1944 en Galveston (Texas), pero se crió en el gueto negro de la ciudad de Los Ángeles (California). Siendo adolescente (y negro, no lo olviden) dió con semejante cuerpazo en la cárcel condenado, al parecer, por uno de los delitos más atroces que jamás se hayan cometido: robar neumáticos. Murió el 4 de julio de 2003 (el hombre no pudo esperar al día 5) en el Centro Médico Cedars-Sinai, en Los Ángeles, a los 58 años. Estaba a la espera de un trasplante renal.

Barry White era un artista completo: cantante, compositor, arreglista, director de orquesta y músico. A eso debe añadirse la faceta de patrocinador de grupos musicales. Por eso lo apodaban "The Maestro". Fue el padre del Soul orquestal o sinfónico.

Hoy le traigo en compañía de otro de los grandes y también grandote como él: Luciano Pavarotti. Juntos interpretan "My first, my last, my everything". Si sienten que sus pies cobran vida propia al escuchar este tema, es que alguna que otra vez bailaron al son de esta melodía.

Yo, rodeado como estoy de dos grandes donde los haya, pondré mis pequeñeces.

Pavarotti & Barry White - My first, my last, my everything
"Hilos"
"Orquídeas y buganvilias secas"

"Violeta africana"

Tótem rastafari

Robert Nesta Marley nació en la pequeña localidad jamaiquina de Nine Miles (Saint Ann Parish) el 6 de febrero de 1945. Hijo de Cedella Booker, jamaicana de 18 años, y del capitán del ejército británico Norval Marley, de 50. Éste se desentendió de él por temor a perder la herencia familiar.

Hablo de Bob Marley y ya suena Reggae (El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento). El término reggae fue la etiqueta para referirse a los pobres de la isla caribeña.

En 1977, jugando un partido de fútbol, se produce una herida en el pie a la que no le da mayor importancia. En 1978 los médicos proponen la amputación del pie, Bob Marley se niega a ello. En 1980 el cáncer ya extendido, cuyo origen se cree que fue la malignización de aquella herida, le apea para siempre de los escenarios.

A principios del mes de mayo de 1981 emprende viaje de regreso desde Alemania a su Jamaica natal tras haber sido sometido por el Dr. Joseph Issels a un polémico tratamiento médico.

El viaje termina antes de lo previsto, muere el día 11 en el hospital Cedars of Lebanon de Miami. Cuenta tan solo con 36 años.

Les dejo con Bob Marley acompañado por The Wailers interpretando una rara versión de "No woman no cry".

Dejo unos lugares para que, siempre que quieran, tengan donde asomarse.

"No woman no cry" Montego Bay, Jamaica 1979

Gaviotas para Henry John Deutschendorf, Jr.

El nombre de Henry John Deutschendorf, Jr. no le dice absolutamente nada, lo sé. Hasta ahí, todo normal. Pero si le digo que así se llamaba en realidad Jhon Denver, seguramente se le escape un ahhhhhhh!.

El próximo domingo se cumplen once años del accidente aéreo que le costó la vida. Tuvo dos pasiones en su vida: La música y volar.

Le dejo unas gaviotas.

"Take me home country roads"

Jamie Cullum y una docena de aguas (sin gas)

Traigo hoy a Jamie Cullum, 29 años recién cumplidos y brilla con luz propia en el panorama jazzístico internacional.

Jamie Cullum "Let it snow"

Eterna Édith

La vida de Édith Giovanna Gassion (Édith Piaf) no fue precisamente como el título de su canción y película biográfica "La vie en rose" : Viene al mundo a la luz de una farola, sobre la capa de un gendarme, en plena calle, frente al número 72 de la parisina rue de Belleville, en el seno de una familia que "da por detroit" y, tras una vida tormentosa donde las haya, muere a los 47 años, un 10 de octubre de 1963...

Ahora ya, que su curiosidad le corroe, me retiro, no sin antes hacerle una triple proposición:

* Lea su biografía (merece la pena, y nunca mejor dicho).

* Vea y disfrute de los vídeos que traigo hoy aquí.

* Pasado mañana tómese a su salud una cerveza (u ocho), se cumplen 45 años de su muerte (aunque se hiciera oficial el día 11 de octubre, tal vez para hacerla coincidir con la de su amigo Jean Cocteau. Para ello fue organizado el transporte de sus restos mortales a París de forma clandestina).

Lo anterior no es modo alguno una sugerencia, no me malinterprete, ¡es una orden!

Yo le dejo unas flores inquietas, tan inquietas como ella.

Interpretando "La Foule", muy probablemente bajo los efectos de la morfina, sustancia que consumía en importantes cantidades, sobre todo cuando se trataba de subirse a un escenario. Poco después de esta actuación moriría. Corría el año 1963.

Curioso vídeo (holograma incluido) en el que interpreta "Plus bleu que tes yeux" junto a quien fuera su secretario, asistente, chófer, confidente y uno de sus muchos amantes: Charles Aznavour "Crocus inquietos"

Nota: En la biografía está confundido el año de su muerte, en realidad es 1963 y no 1964 como aparece.

¡Qué buenos!

"De otro tiempo"
"De camino al fortín"
"Ropa tendida"

¡Qué buenos, qué buenos, qué buenos!

Camel, Electric Light Orchestra, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Jethro Tull, King Crimson, Mike Oldfield, Pink Floyd, Yes ... Triana
Traigo, como muestra de rock progresivo, el tema-himno de este movimiento musical: "Jerusalem", de ELP. Pertenece al álbum considerado su obra maestra: "Brain Salad Surgery" (publicado el 19 de noviembre de 1973).

Una curiosidad: El grupo ELP fue formado en 1970 por el teclista Keith Emerson, el bajista, guitarrista y cantante Greg Lake (ex miembro de King Crimson) y el batería Carl Palmer. ¿Sabían que la banda iba a llamarse HELP?. Pues sí, la H la aportaría James Marshall Hendrix , pero su muerte el 18 de septiembre de 1970 truncó el proyecto.

Si la banda sonora de su adolescencia y su juventud fue compuesta por estos grupos, tuvo usted mucha, mucha suerte. Mi bienvenida al club.

"Jerusalem" (ELP, nov.1973)

La Joplin, la voz rota.

El pasado sábado día 4 fue el aniversario (el 38) de la muerte de Janis Lyn Joplin (Janis Joplin), que había nacido en Port Arthur (Texas) veintisiete años antes (un 19 de enero de 1943).
En su primer año de instituto se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales, por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase. Durante esta etapa de su vida fue una persona muy impopular. Rechazaba el racismo y se le acusaba de ser "amiga de los negros".

Comenzó a cantar a los 17 años.

En 1963 la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este tiempo cuando comenzó el contacto con las drogas. Respecto a la heroína decía: "nada que siente tan bien puede ser malo, sólo quiero algo de paz".
La revista Rolling Stone la llegó a denominar la "Judy Garland del rock".
Decía que "hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. En septiembre de 1970 se trasladó a Los Ángeles para grabar el que sería su álbum póstumo:"Pearl". Fue su última grabación. El 4 de octubre de 1970 se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el informe forense, murió por sobredosis de heroína. Ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie (eso se dijo) para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
Algunas circunstancias en torno a su muerte siguen sin encontrar explicación. La heroína que la mató era de una pureza muy superior a lo común (tenía un 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula con que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación (los medios, como se empeñan en decir ahora) rodearon su muerte de misterio Lo mismo que con las de Jimi Hendrix, Jim Morrison (The Doors), Kurt Cobain (Nirvana), Brian Jones (primera guitarra de Rolling Stones) o Norma Jeane Mortenson (Sí, La Monroe).
A las seis semanas de su muerte salió el disco "Pearl", que fue todo un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje se dejó el tema "Mercedes Benz" interpretado "a capella", ya que fue la última canción que Janis Joplin grabó. He intentado poner aquí la grabación, pero el enlace no funciona. Quién tenga interés en escucharla puede escribirme a esta dirección de correo electrónico: unojodepez@gmail.com.

El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y sus cenizas fueron arrojadas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 $ a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje. 600 $ en 1970 tuvieron que dar para mucha, mucha fiesta.

La traigo hoy aquí interpretando "Summertime", tema compuesto por el malogrado George Gershwin y del que se han hecho más de 4.000 versiones . Esta versión me gusta.

Janis Joplin - Summertime- (Gröna,1969)
"Hasta mañana"
"Panes" Imagen HDR
" Cielo"

Dátiles

Hipatia............ Bailando con Lobos .. Hipatia
Dédalus........... El Alféizar
Serafín
cielo
FLACA............. LO DE LA FLACA
Vere................ Nightmare
...............................................EL MUNDO DE VERONA
Elèna Casero. LITER-A-TRES ...AD LIBITUM
el nombre... El nombre que me nombra... aimee
PIZARR.......... .EL MUNDO DE LOS SUEÑOS
Mitchele Vidal. IMÁGENES URBANAS
anónimos
Galvão............. Os meus "disparos" ao Mundo
Tawaki............ Más extraño que la ficción
...........................................El corazón del escorpión
Robert Zimmerman
Abril Lech....... Los Tigres de la Malasia
................................................Que las hay las hay
................................................KORTITOS
................................................Era en Abril
................................................Bello Abril
................................................El camino de Shepo
cieloazzul........ Secretos para Contar
................................................CELEBREMOS...
................................................Cieloazzul
lully, Ref. al desnudo
Polvorilla......... Razón o Verdad.
zooey.............. CUATROGATOS
TOROSALVAJE. CUATROGATOS
...................................................torosalvaje
Pato...............CUATROGATOS
...........................................Por caminos estrechos
SAFIRO.......Arim Tiene Piedras en el Zapato
........................................zafiros y piedras ....ÍNTIMA
........................................SAFIRO EN SEPTIEMBRE
bego................ begoaya
Carlos.............. Ciudad de Lobos
........................................-- Sentado frente al mundo --


P.D: Lo de no dar comida a los peces no es ninguna broma, el amarillo padece del hígado (de ahí su color) y el rojo lleva ya tres semanas con pertinaz estreñimiento . Si se mueren los peces a ver de dónde saco yo otro ojo (de pez).
Gracias.

Christopher Cross, flores y pastas de coco

Christopher Geppert (Christopher Cross), cantante y compositor estadounidense ganador de un Oscar, un Globo de Oro y 5 premios Grammy, nació el 3 de mayo de 1951 en San Antonio (Texas). Le traigo hoy aquí porque ha sido siempre uno de mis músicos preferidos. Recuerdo la primera vez que le vi (por televisión) y lo que me "chocó" su persona. Aquella voz no se correspondía con aquel cuerpo.

Ha sido el único músico que ha ganado, en una misma edición, los cuatro premios Crammy principales, los cuatro grandes como los llaman (resaltados en azul). Fué en 1981 con el álbum "Christopher Cross" (editado en 1979):

Grabación del Año - "Sailing"
Álbum del Año- "Christopher Cross"

Mejor Nuevo Artista - "Christopher Cross"
Canción del Año - "Sailing"
Mejores Arreglos - "Sailing"

El premio Oscar lo obtuvo por la mejor canción "Arthur's Theme (Best that you can do)" , de la película "Arthur, el soltero de oro" (Dudley Moore y Liza Minnelli). La música la compusieron, además de C. Cross, Peter Allen, Burt Bacharach y Carole Bayer Sager.

1981 fue el año de gloria para Christopher Cross. Por estos lares andábamos con otras preocupaciones en aquel aciago mes de febrero y ni nos enteramos de tanto reconocimiento, yo al menos.

Les dejo con Christopher Cross interpretando el oscarizado "Arthur's Theme (Best that you can do)"

"Florecillas"
"Rosa Rosae Rosa"
"Girasol" . Fotografía HDR

"De coco" Fotografía HDR

CCR y tres desnudos (artísticos)

Lo advertí en mi entrada de ayer, lo dejé meridianamente claro: El contenido de esta entrada no es apto para menores. Por tanto, si es menor de cincuenta años le agradecería que abandonase la página, porque de lo contrario no entenderá absolutamente nada de lo que voy a contar.

Traigo hoy aquí a CCR, ¿se acuerda, verdad?. Efectivamente es, ni más ni menos, la Creedence Clearwater Revival.

A finales de la década de los 60 surge con fuerza en el panorama musical esta banda que hoy nos visita. Formada por los hermanos Fogerty (Tom -guitarra- y Jhon-guitarra y voz-), Stu Cook (bajo) y Doug Clifford (batería).

En realidad el grupo se forma a finales de la década de los 50 en un barrio de San Francisco (California) denominado "El Cerrito". El nombre original de la banda es "The Blue Velvets". Interminables ensayos en el garaje de la familia Fogerty dan paso a recorrer todo el estado de California, de pueblo en pueblo, llevando lo que más tarde sería mundialmente conocido como "sonido Creedence".

En 1964 la banda pasa a llamarse "The Golliwogs". Es con este nombre con el que graba su primer disco sencillo de la mano de la que sería su única compañía discográfica: la Fantasy Records.

La banda, ahora ya con el nombre con el que pasaría a la historia de la música, graba su primer LP en 1968 ( Si no sabe lo que significa LP le ruego de nuevo que salga de esta página). Este disco, cuyo título es precisamente "Creedence Clearwater Revival", contiene el tema que seguramente le traerá gratos recuerdos: "Susie Q".

En 1969, su año dorado, publica "Bayou Country" , "Green River" y "Willy & The Poor Boys", éste incluyendo duras críticas a la guerra de Vietnam.

En 1970 publica "Cosmos Factory" y "Pendulum". Es éste el último trabajo de la formación original. Tom Fogerty emprende carrera en solitario y la "Creedence" graba su último disco " Mardi Grass" en 1972. Es precisamente en el verano de este año 72 cuando la banda se rompe definitivamente. No obstante, con la banda ya disuelta , la Fantasy Records publica en 1974 el álbum "Live in Europa", que recoge actuaciones (sin Tom Fogerty) realizadas por la vieja Europa en 1971.

Tom Fogerty fallece el 6 de diciembre de 1990 a causa de una tuberculosis y con ello se trunca toda posibilidad de volver a juntar a la mítica banda.

Jhon Fogerty siempre ha rechazado volver junto con Clifford y Cook bajo el nombre de "Creedence Clearwater Revival", y son estos dos últimos los que siguen ofreciendo conciertos con el nombre de "Creedence Clearwater Revisited". En 2007 graban su primer álbum "Revival".

¿Creían que se habían extinguido como los grandes saurios?, ¡pues no!, doy fe. En mayo del pasado año estaban en El Paso (Texas).

Dejo estos dos vídeos de la interpretación de un mismo tema "Have you ever seen the rain".

El primero es de la "Creedence Clearwater Revival" en 1970 y el segundo de la "Creedence Clearwater Revisited" en 2007. Entre una y otra grabación median treinta y siete años sí, pero el "sonido Creedence" sigue siendo prácticamente el mismo. Sugiero que cargen los dos vídeos a la vez y vayan deteniéndolos alternativamente. Siguen sonando igual, aunque ni ustedes ni yo seamos los mismos.

Si, a pesar de mis advertencias, su curiosidad y su espíritu transgresor le han traido hasta aquí , le sugiero que le cuente todo esto a sus mayores.

"Have you ever seen the rain"
"Creedence Clearwater Revival" en 1970

"Have you ever seen the rain"
"Creedence Clearwater Revisited" en 2007 "Nackte schlange" (serpiente alemana desnuda)
"Butterfly nude" (Mariposa inglesa desnuda)
"Dindon réel nu" (Pavo real francés desnudo)

He estado observando toda su permanencia en esta entrada y permítame que le diga una cosa: Esa sonrisa que tiene, le sienta francamente bien.

Castillos en las nubes (el de Beverley Craven y los míos)

Beverley Craven es una cantante inglesa nacida en Colombo (Sri Lanka) en 1963. Ha publicado 6 discos entre 1990 y 2008.

Interpretando "Castle in the clouds" (Castillo en las nubes)

Aviso importante: La publicación de mañana domingo día 4 de octubre no es apta para menores.

Tres bodegones y un vestido blanco para acompañar a Sarah Mclachlan

"Verduras"
"El vestido blanco"

" Nueces"
"Ajos"

Sarah McLachlan (Sara Ann McLachlan - Halifax-, 28 de enero de 1968), es una cantante y compositora canadiense no solamente conocida por su música sino también por ser la fundadora de Lilith Fair a finales de la década de los noventa (1997-1999).

Interpretando "Angel" (para mi gusto su mejor composición)

Agradecimiento en blanco y negro

"Sifones" (Tritono) "Salpicando" (Blanco y negro parcial)" Pasadizo I" (Cuatro tonos)
" Pasadizo II" (Cuatro tonos)
"Recogimiento"
"Cromados" (Cuatro tonos)
"Motoras" (Blanco y negro parcial)
"Abandonada" (Duotono)
"Zarpamos"
"Gardenia" (Cuatro tonos)

Quiero agradecer, con estas fotografías en blanco y negro, a todas las personas que desde tantos lugares del mundo me habéis honrado con vuestra visita. No puedo agradececéroslo individualmente porque me llevaría todo el día y es por lo que os dedico esta entrada que titulo "Agradecimiento en blanco y negro". No hay vídeos, no hay música tampoco. Solamente mis fotos y mi gratitud.

Norah Jones, un perro fotogénico y hojarasca otoñal.

"Perro fotogénico"
"hojarasca otoñal"

Norah Jones (Geethali Norah Jones Shankar (NY, 30 de marzo de 1979) es hija del virtuoso del sitar Ravi Shankar y hermana de la también sitarista Anoushka Shankar. Ocho premios Grammy, cuatro discos y cuarenta millones de copias vendidas es una muy buena carta de presentación.

Les dejo con la aterciopelada voz de esta bella mujer. Yo aporto las imágenes otoñal y canina.

Interpretando "Cold cold heart"

Interpretando "Sunrise" acompañada por The Handsome Band

Renee Olstead, tres vídeos suyos y cuatro macrofotografías mías.

"Abeja sobre ciclamen blanco"
"Minúscula flor violeta"
"Acerico de hadas"
"Pasionaria"

Renee Olstead (Rebecca Renee Olstead, Kingwood - Texas -18 de junio de 1989) es lo que siempre se ha llamado una "niña prodigio". Ha hecho al menos trece películas y ha participado en diez series televisivas.

No es por su precocidad ante las cámaras por lo que la traigo hoy aquí, sino por su voz y por sus excelentes cualidades interpretativas. Ha grabado cinco discos, el primero en el año 2000 (Stone Country) y el último en 2008 (Skylark). Dejo tres vídeos de actuaciones en directo. Escuchen con los ojos cerrados y díganme: ¿Es Sarah Vaughan o Ella Fitzgerald?. Es Renee Olstead.

En una calle de Oslo interpretando "A love that will last" con 15 años recién cumplidos

Interpretando "Summertime"

Interpretando "Pennis from heaven" junto a Chris Botti

Rarámuris - Tarahumaras (los de los pies ligeros)

Recomiendo leer esta entrada escuchando cualquiera de los dos temas que pongo en la parte de abajo.

Traigo hoy aquí a gente de la que nunca se oirá hablar, ni siquiera mal, entre otras muchas cosas, por falta de tiempo. Les falta de todo, también tiempo, viven poco y mal. Son personas que tuvimos ocasión de conocer, hace ahora año y medio, en los alrededores de la Cascada de Cusárare, a unos kilómetros de Creel, en pleno corazón de la Sierra Madre Occidental Mexicana.

Son personas ajenas a los "litmanbroders", "guolestrites", "omegatreses" y bifidus de turno; ajenas a todo menos al hambre, la enfermedad y la miseria. Son seres humanos cuyos derechos (los humanos) no tienen reflejo en el Dow Jones ni en el Nasdaq 100. Las guerras nunca llegarán ahí, pueden estar seguros.

Samuel, 3 meses

Esta mujer Tarahumara probablemente no tenga 50 años, ni los llegue nunca a tener.

Berta, 10 años
Lupita Mariquita con su madre, 6 meses
Mujer Tarahumara con su hija a la espalda vendiendo artesanía en una parada del Chepe (tren de Chihuahua al Pacífico)
Norma, 4 años

Rafael Amor decía: "el hambre no avisa nunca, vive cambiando de dueño". Pués no sé, no sé yo Dn. Rafael... Hay gente, como la que traigo hoy aquí, a la que la miseria les ha tomado gusto. La enfermedad y el hambre tienen para ellas carácter vitalicio ("mortilicio" diría yo).

Quiero dedicar esta entrada a todos los Rarámuris (como se dicen ellos), Tarahumaras (como los evangelizadores españoles del S. XVII les "bautizaron"). A todos y cada uno, pero muy especialmente a todas la mujeres, por mayor merecimiento. Son ellas quienes sacan adelante a toda la familia. Ellos, los hombres, se ocupan de perpetuar la especie y poco más (eso sí, si el tesgüino se lo permite).

Mi especial recuerdo a las niñas (Berta, Norma, Lupita), con la esperanza de que vivan más y mejor que lo que lo han hecho sus madres y abuelas. Ójala que tú Samuel, y quienes como tú vinieron al mundo en el año 2007, seáis un punto de inflexión en el rol masculino rarámuri.

Yo -Yo Ma interpreta música de Ennio Morricone